Caco-fonia - WHY SO SERIOUS?

treeless mountain

2009-04-18T13:02:00.006-03:00

"Montanha sem Árvores". Filme coreano com estreia marcada para o dia 22 de Abril nos EUA. Será que virá pra cá?

O belo trailer aqui.

tyson

2009-04-01T14:11:00.007-03:00

Previsto para estrear no próximo dia 24.

Na era dos grandes documentários, parece interessante o filme sobre a polêmica vida deste polêmico lutador. Destaque para a bela fotografia do filme.

public enemies

2009-04-01T14:06:00.002-03:00

Fiquem com o trailer do novo filme do grande Michael Mann. Depois de "Colateral" e "Miami Vice" o diretor continua com seu estilo fotográfico em digital como ninguém. Soa bem promissor, claro. Com destaque aos atores principais, e a música em cena, característica do excelente trabalho de Mann. Aguardadíssimo por mim, tem estreia prevista para 03 de julho no Brasil.

Clique sobre o cartaz para visualizar o trailer.

festival de cannes 2009 - prováveis escolhas

2009-04-01T12:58:00.009-03:00

Saiu uma lista de prováveis concorrentes a Palma de Ouro de Cannes, este ano. A lista é extensa e animadora. A maioria grandes autores. A única certeza é de quem vai abrir o Festival; a nova animação da Pixar, "UP", que pelo trailer, parece bem promissor, como todas suas animações.

- O ESTRANHO CASO DE ANGÉLICA, de Manoel de Oliveira. Depois de SINGULARIDADES DE UMA RAPARIGA LOIRA, adaptação atual de Eça de Queirós, apresentado no Festival de Berlim, o centenário cineasta português anuncia o seu segundo longa-metragem para 2009. Vai tratar, segundo o diretor, do descalabro financeiro do mundo, do pós-guerra, dos nazistas, aos nossos dias, com o mundo ainda mais agressivo com as ameaças do terrorismo. Não sou tão fã assim de Manuel de Oliveira, mas a história parece bem promissora.

- LOS ABRAZOS ROTOS, de Pedro Almodóvar, especialmente concebido para a sua atriz fetiche Penélope Cruz. Tem mais Kiti Manver, Chus Lampreave, Lola Dueñas, Ángela Molina e o retorno de Rossy de Palma. Penélope recria a personalidade de duas mulheres, uma fatal no estilo dos thrillers dos anos 50 e outra loira e cativante. Em seu blog, acompanhei o processo de Almodóvar em seu novo filme sobre o amor ao Cinema. E Almodóvar é sempre imperdível.

- HADEWIJCH, do francês Bruno Dumont, com Julie Sokolowski, David Dewaele e Yassine Salime. Uma noviça cega e rebelde é expulsa do convento, mas continua apaixonada por Deus. Até cruzar nos caminhos perigosos de Yassine e Nassir. Dirigiu "A Humanidade" e "Flandres", dois grandes filmes. Diretor muito autoral e interessante.

- BRIGHT STAR, da neozelandesa Jane Campion, com Abboe Cornish e Thomas Sangster. Drama sobre o curto e trágico romance do poeta inglês do século 19 John Keats e Fanny Brawne.

- SOUL KITCHEN, do alemão de origem turca Fatih Akin, com Adam Bousdoukos. Segundo o diretor, trata-se de uma comédia romântica, sua primeira incursão no gênero, em torno das dificuldades sofridas por um dono de restaurante grego. Espera-se influência do mestre Billy Wilder, a quem Akin diz admirar muito. Depois de "Contra a Parede", "Do Outro Lado", "Atravessando a Ponte: Sons de Istambul", é um dos meus diretores europeus favoritos atualmente. Nessa nova incurssão, a comédia, vamos ver o que vai dar.

- TAKING WOODSTOCK, do taiwanês Ang Lee, com Demetri Martin e Imelda Staunton. Comédia musical sobre um rapaz de inadvertidamente vai parar no olho do furacão do concerto de Woodstock no verão de 1969. Diretor de "Brokeback Mountain", ganhador do Oscar de Melhor Direção e Melhor Filme Estrangeiro por "O Tigre e o Dragão". Assim como Fatih Akin, este grande diretor ingressa na comédia. Pena que "Lust, Caution", seu filme anterior, nem sequer passou perto pelo Brasil.

- THE LIMITS OF CONTROL, do americano Jim Jarmusch, com Bill Murray, Tilda Swinton, John Hurt e Gael García Bernal. Thriller sobre um estranho personagem, sempre perdedor, prestes a concluir o que julga ser um crime perfeito. Diretor de "Ghost Dog", "Flores Partidas" e "Sobre Café e Cigarros".

- KILLER OF GIANTS (título provável), do documentarista americano Michael Moore. O olhar crítico de Moore foca desta vez a transição entre o governo odioso de Busch e Obama, orquestrada pela crise das grandes corporações americanas e seus abusos econômicos. Seu último documentário "SiCKO" manteve a forma, provocativo, melhor que "Fahrenheit 11 de Setembro". Mas ainda não alcançou a potência de "Tiros Em Columbine", seu melhor filme até então. Vamos ver este. Michael Moore mediano é também sempre interessante.

- ANTICHRIST, filme de horror do dinamarquês Lars von Trier, com Willem Dafoe e Charlotte Gainsburg. Depois de "Manderley", "Dogville", um afastamento do cinema devido a uma crise criativa, von Trier volta com um filme de terror. No mínimo curioso.

- INGLOURIOUS BASTERDS, do americano Quentin Tarantino, com Brad Pitt. Trata da ocupação da França por tropas nazistas, quando um grupo de soldados americanos, conhecidos como “the basterds” caçava e assassinava soldados alemães com extrema brutalidade. Não sou tão fã assim de Tarantino, mas seu trailer parece interessante.

- THE INFORMANT e THE GIRLFRIEND EXPERIENCE, ambos novos do americano Steven Soderbergh. O primeiro, um misto de thriller e comédia, com Matt Damon e Melanie Lynskey, é sobre os abusos de uma grande corporação de agronegócios. O segundo, com Sasha Grey, atriz de filmes pornô, visita o universo da prostituição de luxo e observa como o mercado pornográfico aos poucos deixa de ser tabu. Acabou de estrear na cidade, seu novo filme "Che", a primeira parte do épico "O Argentino". Diretor capaz de fazer coisas no super mainstream como a trilogia "Onze Homens e Um Segredo" e trabalhos super independentes como "Bubble", Soderbergh sempre é interessante.

- ANGELS & DEMONS, de Ron Howard, o mesmo que polemizou Cannes ao abrir o festival em 2004 com O CÓDIGO DA VINCI. Com Tom Hanks, Ayelet Zurer e Ewan McGregor, mais misticismo religioso a vista. Desta vez o mistério de um assassinato com ameaças terroristas contra o vaticano. O livro é bacana, mas nada de espetacular. Sua última adaptação de um livro de Dan Brown foi o terrível "O Código da Vinci". Fico com o pé atrás. Se for pra Cannes vai ser fora de competição, creio eu, para o desfile de estrelas.

- FORGIVENESS, do americano Todd Solondz, com Shirley Henderson, Charlotte Rampling, Ciarán Hinds e Chane’t Johnson. Comédia dramática onde amigos, familiares e amantes lutam para encontrar o amor, o perdão e o sentido no mundo devastado em que vivem. Diretor autoral, independente e bem característico. Dirigiu "Palindromes", "Storytelling" entre outros.

- THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS, do americano Terry Gilliam, com Johnny Depp, a última atuação de Heath Ledger, Colin Farrell, Christopher Plummer, Tom Waits e Jude Law. Uma fantasia em que uma trupe de teatro faz um pacto com o diabo. A produção do filme sofreu prejuízos e interrupção com a morte de Ledger depois de filmar apenas um terço da sua parte. Filme derradeiro de Heath Ledger. Este faleceu durante as filmagens. Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law, em homenagem, interpretam o mesmo personagem no filme do roteirista do Monty Python, e diretor de obras como "12 Macacos".

- HEARTLESS, do inglês Philip Ridley, com Jim Sturgess e Clémence Poésy, em que um jovem joga com o diabo, perde sua alma e volta à vida para tentar um resgate.

- ONDINE, do irlandês Neil Jordan, com Colin Farrell e Stephen Rea, um drama e fantasia sobre um pescador que encontra uma sereia em sua rede. Gostava mais de Jordan no começo da década de 90, com "Entrevista Com o Vampiro", "Michael Collins" e "Traídos Pelo Desejo". Mas mesmo assim continua sendo interessante.

- TRIAGE, do bósnio Danis Tanovic, com Colon Farrell, Christopher Lee e Paz Vega. Thriller sobre o mistério de um fotojornalista que volta para casa sem o seu melhor amigo de trabalho. Depois da obra-prima "Inferno", segunda parte da trilogia ainda não finalizada dos roteiros póstumos de Kieslowski, e de "Terra de Ninguém", Tanovic é uma grande aposta.

- AGORA, do chileno Alejandro Amenábar, com Rachel Weisz e Max Minghella, um drama épico no tempo do Egito sob o domínio romano. "Os Outros" e "Tesis" são dois grandes filmes de suspense da década passada. Fez também o original "Vanilla Sky" ("Abre Los Ojos"). Estou bastante ansioso sobre o novo trabalho do chileno.

- MR. NOBODY, do belga Jaco van Dormael (Toto le Héros), com Jared Leto, Diane Kruger e Sarah Polley, uma ficção científica milionária que se passa em várias zonas do século 20 e 21.

- LOOKING FOR ERIC, do inglês Ken Loach, com Matthew McNulty, Eric Cantona e Gerard Kearns. Um torcedor de futebol em crise tem novo alento ao seguir os conselhos do guru Eric Cantona, interpretado pelo próprio jogador francês aposentado, que já foi ídolo do Manchester United. Um dos diretores mais militantes de esquerda ainda hoje. Todos seus filmes são no mínimo inteligentes. Seu último filme "It´s a Free World" ainda não aportou por terras tupiniquins, mas "Ventos da Liberdade" aplacou a tal Palma de Ouro em 2006.

- FISH TANK, da inglesa Andrea Arnold, que estreia em longa depois do Oscar recebido pelo curta WASP em 2003. Menina encrenqueira de 15 anos vê sua vida mudar depois que sua mãe leva para casa um novo namorado.

- UN PROPHETE, do francês Jacques Audiard, com Tahar Rahim e Niels Arestrup, sobre a ascensão de um jovem franco-árabe na hierarquia da máfia da Córsega.

- L’ILLUSIONISTE, da animadora franco-canadense Sylvian Chomet (AS BICICLETAS DE BELLEVILLE/ TRIPLETS OF BELLEVILLE), um desenho inspirado na figura lendária do comediante Jacques Tati.

- LES DERNIERS JOURS DU MONDE, dos irmãos franceses Arnaud e Jean-Marie Larrieu, com Mathieu Amalric, Catherine Frot e Sergi López, uma ficção sobre os dez últimos dias da humanidade.

- COCO CHANEL ET IGOR STRAVINSKY, do francês de origem holandês Jan Kounen, com Anna Mouglalis e Mads Mikkelsen, resumindo o período de seis semanas de romance na vida da estilista Gabrielle e do compositor russo. Dedicado a Gabrielle Chanel vem também COCO AVANT CHANEL, da francesa Anne Fontaine, com Audrey Tautou, Alessandro Nivola, Benoit Poelvoorde e Emmanuelle Devos. Mas esse tem estreia na França antecipada para 23 de abril.

- MATÉRIEL BLANC/ WHITE MATERIAL, da francesa Claire Denis, com Isabelle Huppert e Nicolas Duvauchelle. Uma mulher branca toma o lado dos rebeldes num país africano contemporâneo e coloca em risco a grande plantação de café que a família defendia há três gerações.

- NE TE RETOURNE PAS, da francesa Marina de Van, com Monica Bellucci, Sophie Marceau e Andrea di Stefano. Uma escritora nota estranhas mudanças em seu corpo que a família atribui ao seu estresse. Até que viaja para a Itália e descobre a sua verdadeira identidade.

- SOUDAIN LE VIDE/ ENTER THE VOID, do francês de origem argentina Gaspar Noé, com Nathaniel Brown e Paz de La Huerta. Os irmãos Oscar e Linda vivem em Tóquio e tem um pacto de nunca se separarem. Ele trafica drogas e ela faz striptease. Ao ser baleado, Oscar fará o inimaginável para não deixar o mundo dos vivos. Seu novo longa após "Irreversível". Será tão impactante quanto o anterior? Tomara.

- TALES FROM THE GOLDEN AGE, do romeno Cristian Mungiu, com Vlad Ivanov, Ion Sapdaru, Teodor Corban, Alex Potocean e Liliana Mocanu, seis histórias urbanas do tempo do comunismo que hoje parecem surreais. Depois da obra-prima "4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias" o diretor romeno tem que voltar a Croisset de qualquer jeito.

- VISIONEN - AUS DEM LEBEN DER HILDEGARD VON BINGEN, da alemã Margarethe Von Trotta, com Barbara Sukowa, Hannah Herzsprung e Joachim Król, a história mística de uma personagem do século 12.

- MY YEAR WITHOUT SEX, da australiana Sarah Watt, com Eddie Baroo, Rachael Blackwood e Matt Day. Natalie tem uma vida familiar considerada normal até que vai parar no hospital e enfrenta um longo processo de reabilitação. Encontra então tempo para questionar a existência de Deus e os frágeis equilíbrios de um pais chamado Austrália.

Almodóvar, Bruno Dumont, Fatih Akin, Jim Jamursh, Ang Lee, Michael Moore, Lars Von Trier, Tarantino, Terry Gilliam, Neil Jordan, Ken Loach, Amenábar, Gaspar Noé, Cristian Minguiu. E pensar que alguns vão ficar de fora. A Mostra de Cinema de SP que nos espere!

raise your glasses

2009-04-01T11:37:00.006-03:00

Consegui, enfim, comprar meu ingresso pro show do Kiss, a ser realizado dia 07 de abril (terça-feira) às 21:30 no Anhembi. Estou ansioso, confesso, é a primeira vez que irei vê-los ao vivo. Na última visita dos mascarados ao Brasil em 1999 não consegui, nem pude ir, por diversos motivos. Mas agora não tem jeito, vou ao show do Kiss!

Como sempre, a organização para a venda de ingressos foi falha. Como comentado nesse antigo post, a venda de meia entrada no Brasil já virou palhaçada e os preços são, no mínimo, inconcebíveis em seu valor integral. Como disse Paulo Amorim, diretor da casa de espetáculos Tom Brasil Nações Unidas (já mudou o nome da casa?) "Quando se joga o preço a R$600,00, na verdade quer faturar R$300,00 que é o real preço da meia-entrada", já que hoje quase todo mundo paga meia-entrada. Caminhando por esse pensamento a T4F (Time For Fun, organizadora do espetáculo) jogou o preço a R$170,00 a inteira, pensando em lucrar R$85,00, certo? Porém estes limitaram a venda da meia-entrada em apenas 30% da cota total de venda! Ou seja, a filosofia de Paulo Amorim já é falha e extremamente duvidosa. E pergunta que fica é: mas isso é baseado em que lei (se é que ela existe mesmo)?

Existe, e é a Lei municipal de São Paulo no. 11.355/93, criada por Paulo Maluf quando este ainda era prefeito, em 1993. Mas lembremos que nessa época os valores integrais dos ingressos não eram tão abusivos quanto hoje, então eles se apoiam em uma lei de 17 anos atrás para tentar, a qualquer custo, lucrarem em cima de qualquer evento cultural hoje. Foi com essa perplexidade que fui informado que havia esgotado a meia-entrada para o show do Kiss antes de adquirir meu ingresso. Primeiro começou com uma notícia boca-a-boca, fui checar a informação no site da Ticketmaster, empresa que vende os ingressos, e lá estava: Setor Pista R170,00 / Setor Pista - Meia entrada ESGOTADO R$85,00. Na hora veio a frustração e a raiva. FDP´s! Eles iriam forçar os fãs pagarem o valor integral do ingresso. Mas como não tinha dinheiro para tal, resolvi tentar esquecer e desencanar.

Porém ao mesmo tempo, descobri que esta lei municipal entra em conflito com a lei Estadual no. 7.844/92, anterior, criada por Carlos Apolinário, em 1992, que não limita tais cotas e por ser Estadual tem mais força que a Municipal. O que fazer agora então? Ir ao Procon? Demoraria quanto tempo para obter resposta? Faltavam menos de três semanas para o show. Acabei desencantando com a ideia, deixei quieto. Passou o tempo e só iria ao show se conseguisse uma grana extra ou recebesse um pagamento adiantado. E mesmo assim com uma dor na consciência, lutando comigo mesmo, pois acredito que show algum valha R$170,00!

Foi quando voltando para casa que meu irmão mostrou, segunda dia 30 de Março, uma matéria de capa no site da UOL (nota curta) sobre os ingressos do show do Kiss. Ainda havia pista e pelo que subentendia o texto havia também a tal meia-entrada. Acessei o site da Ticketmaster e lá não estava mais o ESGOTADO em frente ao preço da meia-entrada. Liguei correndo para a empresa, uma moça antipática me atendeu e me informou que, sim, ainda havia ingressos de meia-entrada. Porém ela não conseguiu me explicar o porquê da confusão de que antes havia esgotado e agora, do nada, surgem as tais meia-entradas novamente.

Imagino eu que alguém deva ter procurado seus direitos e a lei Estadual se fez valer. Ou ainda, menos romântico, os ingressos não foram vendidos como o esperado e eles "abaixaram" o preço de novo. Sei que na bilheteria do Credicard Hall, o único lugar de venda sem a maldita taxa de 20% de conveniência sobre o valor do ingresso, outro assunto a ser comentado em relação a abuso em cima do consumidor, pude comprar meu ingresso tranquilamente por "míseros" R$85,00.

Pelo jeito essa palhaçada dos preços de meia-entrada irão continuar no país afora com a desculpa do lucro já que todos pagam meia-entrada. Baseados em leis de dezessete, dezoito anos atrás em que a realidade era outra, abusam dos consumidores com preços abusivos e incabíveis. Só para constar; em 1999, último show do Kiss no Autódromo de Interlagos, o preço do ingresso inteiro era R$70,00 e a meia R$35,00. Um aumento de 240%!!!
Não vou nem comentar as comemorações de artistas que querem acabar com a meia-entrada usando uma desculpa falha e inocente, já que conhecemos bem a mente de organizadores e seus olhares cada vez mais mercenários.

he was a friend of mine

2008-09-03T02:13:00.004-03:00

Acabei de assistir pela 3a. vez o drama "Brokeback Mountain". Nas duas primeiras vezes que o vi, ambas no cinema, gostei muito da direção imposta por Ang Lee. Quase sem nenhuma fala nos primeiros minutos, o filme assume um caráter minimalista e seus personagens através de gestos vão se conhecendo e se arriscando um ao -para o- outro estabelecendo uma tensão sexual inequívoca. O resto da história todos já sabem.

O que me surpreendeu desta vez fora a pancada que levei ao assistir pela terceira vez esse grande filme. Quando o filme teve fim segurei o choro em razão daquelas criaturas tão sofridas e tão comuns em um mundo machista e manequeísta. Estas escondidas em vestiários de futebol, dentro de um quartel militar, em uma fronteira entre países e tantos outros "quaisquer" cantos do mundo. Não é apenas uma história de amor com relacionamente homossexual ou um drama gay sobre cowboys. É mais que isso; é sobre a própria existência e toda sua complexidade. Sobre leis criadas por seres humanos que não entendem um pingo sequer de sua própria raça. Sobre uma resposta que não faz jus a pergunta, que é limitada demais para ser respondida.

E também pelo fato de sentir uma dor parecida de Ennis Del Mar ao segurar a camisa de Jack Twist dizendo "I swear", interpretado por um ator que teria um mundo pela frente, e assim como por quem o chora, e promete, morre cedo demais, não sendo capaz de ver tudo o que plantou.

O que será que será Que andam suspirando Pelas alcovas? Que andam sussurrando Em versos e trovas? Que andam combinando No breu das tocas? Que anda nas cabeças? Anda nas bocas? Que andam acendendo Velas nos becos? Estão falando alto Pelos botecos E gritam nos mercados Que com certeza Está na natureza Será, que será? O que não tem certeza Nem nunca terá! O que não tem concerto Nem nunca terá! O que não tem tamanho... O que será? Que Será? Que vive nas idéias Desses amantes Que cantam os poetas Mais delirantes Que juram os profetas Embriagados Está na romaria Dos mutilados Está nas fantasias Dos infelizes Está no dia a dia Das meretrizes No plano dos bandidos Dos desvalidos Em todos os sentidos Será, que será? O que não tem decência Nem nunca terá! O que não tem censura Nem nunca terá! O que não faz sentido... O que será? Que será? Que todos os avisos Não vão evitar Porque todos os risos Vão desafiar Porque todos os sinos Irão repicar Porque todos os hinos Irão consagrar E todos os meninos Vão desembestar E todos os destinos Irão se encontrar E mesmo padre eterno Que nunca foi lá Olhando aquele inferno Vai abençoar! O que não tem governo Nem nunca terá! O que não tem vergonha Nem nunca terá! O que não tem juízo.

assando pães

2008-03-28T00:20:00.003-03:00

Só um post rápido.

Fiquei animado ao saber que está por vir um novo filme dos irmãos Dardene. Se chamará "Le Silence de Lorna". Está em pós-produção e deve ser lançado ainda este ano. Não há nenhuma informação ainda sobre a sinopse do projeto. Mas os Dardene´s estão cada vez mais imperdíveis.

E saindo da Bélgica e entrando na França, François Ozon, diretor pelo qual tenho grande admiração, apesar de ter achado "Angie", em cartaz pela cidade, um péssimo longa, está filmando "Ricky". Consta na sinopse 'quando Katie, uma mulher comum, conhece Paco, um homem comum, algo mágico acontece: uma história de amor. Derivado desta união nasce Ricky; um extraordinário garoto.'. Será um drama/comédia.

Agora voando para espanha temos Almodovar trabalhando na idéia de seu novo longa. Melhor que contar, mostrar;
Blog do Almodóvar

Volto para o Brasil.

o anti-herói americano

2008-02-21T02:25:00.006-03:00

Há algum tempo comecei um esboço de um post, mas o arquivei. Não lembro a razão. Muito talvez por preguiça, simplesmente. Eis que o resgato, e o reescrevo:

Sempre nessa época começam a surgir diversas listas de melhores e piores do ano. Estas listas geralmente são numeradas por 10, 20 ou 30 filmes, shows ou quaisquer que sejam os fatos marcantes do ano que se encerra. Tradicionalmente também concebia tais listas para apreço individual, porém este ano, justamente o qual criei o blog, não o fiz.

Mas de certa forma, esse post serve como referência ao ano que se encerrou há alguns dias. E falando em fatos marcantes, cito, e crio esse texto, para elogiar um dos melhores filmes de 2007, ou melhor, um dos melhores filmes de gênero de um bom tempo para cá. Trata-se de "O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford".

Estava receoso, a príncipio, para ver o novo western criado pelo australiano Andrew Dominik, pois na pós-produção do filme houveram alguns desentendimentos em relação ao rumo da obra. De um lado, o próprio diretor contra o produtor, e protagonista, Brad Pitt, e do outro o estúdio Warner que achou seu tempo de duração muito longo; 163 minutos, originalmente mais de 200. Foi nesse meio tempo que a fita teve estréia pelos fsetivais afora e foi colecionando, não tantos prêmios, mas elogios pela crítica especializada. Assisti a seu trailer e fiquei chapado com a idéia do roteiro, resgatando um filme de gênero.

Consegui assistir ao filme somente em uma sessão bem de tarde de uma terça-feira (22:20) no Shopping Iguatami. Ah, como odeio aquele shopping! Sabe tudo o que ativistas, sociólogos ou pensadores dizem a respeito de shoppings? É sobre o Iguatemi que eles falam! Lojas de marca, gente "selecionada", tudo limpinho e cheiroso, moças de limpeza com uniformes engomados. Enfim, um nojo capitalista para velhos e filhos de velhos ricos. Fora o preço do ingresso: dez reais a meia entrada! Mas enfim, não era pra me estender tanto sobre o shopping, é que fui muito a contra-gosto, somente pela razão de ser a sala remanescente a passar "O Assassinato de Jesse James Pelo Covard Robert Ford". Uma pena...

Sei que não é um filme fácil de se ver, mas seu valor artístico é algo inegável. Penso nos circuitos "alternativos". Gemini, Cinesesc, CineArte Lillian Lemmertz, Sala UOL (mudou de nome? IG? Ou é outro provedor?). Será que nesse circuito o filme não encontraria seu público?

"O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford" me pegou pelo estômago e pela alma. Além de ser lindíssimo visualmente, seu ritmo, sua construção narrativa são sublimes, tornando-o quase único em sua abordagem dentro do tema. O diretor, o australiano Andrew Dominik, resgata um gênero que marcou época e que por muito tempo foi a cara, a personificação, do cinema norte-americano, o western, e criou um estudo de personagens magnífico. Jesse James por muito tempo foi conhecido como um Robin Hood do Velho Oeste. Foi-se construindo uma fama a partir disso, um mito. Sua figura tornou-se muito maior que sua própria pessoa. Jesse James virara uma imagem.

Nisso têm alguns aspectos que Dominik acerta em cheio. Há algo mais certeiro que escolher Brad Pitt para viver Jesse James em tela? O maior astro do cinema de Hollywood atual, e um dos mais perseguidos pelas revistas de fofocas, pela mídia vive ele mesmo no Velho Oeste. O mito Brad Pitt poderia ser o tema da fita. Casey Affleck, um ator menos experiente vive Robert Ford [o covarde], que anda em conflito consigo mesmo, não sabendo o que exatamente busca na sua admiração e aproximação à Brad Pitt, digo, Jesse James. Muitas pessoas podem se colocar nesse mesmo lugar hoje em dia, querendo a todo custo viver ao lado dessa fama. Ser a fama, deitar com a fama, entender a fama. Tê-la, mesmo que por quinze minutos. É o que pergunta Jesse James em um momento: "Você quer ser como eu, ou ser eu?"

Daí o assassinato. É tão grande seu nome que até assusta quem o encara. Se fosse um repórter, perguntaria a Brad Pitt como ele encara a sua própria fama. Como é ser um mito; como ele encara ser um adjetivo? Como se prepara, como convive com isto o tempo todo? A resposta será que está em Jesse James?

Só sei que o filme me deu um nocaute. Ao sair da sessão tinha certeza que havia amado o que acabara de assistir, mas depois de alguns dias isso virou uma certeza muito maior que imaginava. E só de assistir o maravilhoso trailer do filme, por exemplo, o universo todo me remete a uma das obras cinematográficas mais lindas e complexas que visitei ultimamente. Sua fotografia, a trilha sonora, as interpretações de Brad Pitt e Casey Afleck já valem a incursão.

Tem tantas coisas a se falar sobre "O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford" (o título já é uma delas, resgatando o espírito de revistas em quadrinhos de bang, bang) que poderiam dar em vários posts. Com certeza mais virão. É um filme que mexeu muito comigo. Estou louco para alugá-lo (vai sair em Março nas locadoras) e resvisitá-lo. Gostaria de ter mais uma chance no cinema com seu poder de imersão.

O que seria digno para um dos melhores lançamentos americanos ultimamente.

there will be blood

2008-02-18T13:51:00.005-03:00

Bom, voltei do cinema ontem para comentar bem rapidamente sobre "Sangue Negro", mas acabei fazendo outras coisas, portanto venho agora para tal. É um fimaço. Daqueles típicos exemplares de grandes filmes. Grande personagem, grande história. Mas mesmo assim ainda não tenho a certeza de ter visto uma obra grandiosa. Sei que assisti a um excelente filme. Mas será que é só? Acho que não.

Paul Thomas Anderson é um grande diretor. Isso é inegável. Daniel Day-Lewis está fantástico e levará a estatueta, mas mesmo assim, prefiro "Magnólia" e "Boogie Nights", que considero grandes cinemas. A história de "Sangue Negro" revela-se um interessante estudo de personagem e história. Anderson diz que não quis fazer referência ou crítica aos EUA atuais. Não quis, mas é impossível não tangê-lo assim. E por falar em Anderson, o diretor está cada vez mais me irritando com sua postura cool metido. Ao ser perguntado, por exemplo, se estava satisfeito com os Globos de Ouro e os prêmios em Berlim, respondeu apenas: "Não". Ou então, certa vez disse que espera que a Academia não premie somente Daniel, mas que dêem todos os Oscars que merecem. Ah, vá aprender com o Altman... ser humilde. Com Shyamalan algo parecido ocorreu e este foi engolido pelo próprio ego. Mas se bem que Thomas Anderson é muito mais talentoso e menos impostor.

Paul Dano, como o pastor, também dá show. Sua voz desafinada e desajustada dá o tom certo que o pastor-mirim tem de conceber. Como dito, os personagens são fortes, e esse díptico entre a Fé e a Ganância ganhando vida por dois humanos representando seus males mais como um elemento do que como carne e osso é muito bem realizada. Um estudo de uma sociedade que se tornou feroz do capitalismo. E muitas vezes a fé e a ganância, corrompidas, podem se transformar em armas letais.

A trilha sonora de "Sangue Negro" pareceu-me acertada dando o tom que faltava a fita. Desarmoniosa e quase diegética, penetra na mente e ouvido. Muitas vezes parecia que estava assistindo um filme de suspense. Um excelente filme, mas não uma obra-prima.

três homens em conflito

E também assisti outro filme concorrente ao Oscar. "Onde Os Fracos Não Têm Vez". Um puta filme! Achei soberbo em todos os sentidos, e com um rigor de direção fantástico imposto pelos Coen! Ponto pra eles, que fizeram uma obra minimalista, construída aos moldes de grandes clássicos. Edição, construção de diálogos, enquadramentos, atuações. Tudo perfeito. Este sim declaro, uma obra-prima!

E o Javier Bardem então? Já havia escrito isso quando Al Pacino fez aniversário ano passado e volto a repetir. Bardem é o melhor ator em atividade. Na primeira cena do filme, já mostra pra que veio e sua cara insana é apavorante. Bardem criou um novo grande vilão para o cinema. Digno de Pacino e De Niro em seus melhores momentos.

Os irmãos Coen acertam em filmar tudo com a maior precisão e cautela possível. Não têm pressa de contarem a história e vão desenvolvendo os personagens junto com a trama gradativamente, e criam assim muitas vezes um suspense insuportável. Sem falar nas sequências de tirar o chapéu, como a do quarto do hotel. Os diretores possuem domínio completo da linguagem cinematográfica e a utilizam com todo louvor a favor da história, e não vice-versa como fazem tantos outros diretores, como por exemplo Tarantino. Há um momento que estamos acompanhando certo personagem em um quatro de hotel. Este, em uma expectativa angustiante. É quando ele liga para o porteiro do hotel. A partir daí, só vendo. Uma aula de cinema!

Além do mais há também Tommy Lee Jones em mais um papel memorável de sua carreira. Como o policial amargurado e frustrado com a situação que se encontra o mundo atual. Grande Tommy Lee. Daí o título original No Country For Old Men. É tão plural seus significantes. A começar pela obviedade de que cada vez mais a velha guarda, a "calmaria" não tem espaço em um território de lobos famintos e gananciosos. Em outro sentido vem a própria história americana que esquece seus verdadeiros heróis e não dá valor a quem realmente merece. No cinema também?

E para mim há uma especial. Existe uma certa semelhança na paisagem do filme e com o longa de Tarantino Kill: Bill, principalmente o volume dois. A homenagem a grandes autores, o ritmo direto, a temperatura de cores e por aí vai. Mas se no longa de Tarantino, o diretor use as técnicas cinematográficas em favor da estética, Coen fazem ao contrário, usam a técnica em favor da história. O universo e a maneira de ver o mundo de Tarantino poderia ser o verdadeiro No Country For Old Men, amparados pelas escolas de estéticas como nos filmes Sin City, 300... para mim Tarantino homenageia e, ao mesmo tempo, mata seus homenageados em seus exercícios egocêntricos de filmagem. Kill: Bill e seu valor pop industrializado, pensado milimétricamente no marketing é prova disso. O que me vem à mente diversos jovens que utilizam camisetas de filmes como "Laranja Mecânica"; o valor estético parece-me muito maior que o cultural.

Mas enfim, não se elogia um filme criticando um outro. Utilizo para comparação de dois mundos mundo próximos. A sociedade do consumo; que chega até consumir uma tal cultura. O que não me parece acontecer com "Onde Os Fracos Não Têm Vez" dos Coen; um trabalho maravilhosamente orquestrado e dirigido.

na mesma chuva

E os dois filmes comentados se completam. Os dois traçam um paralelo da sociedade americana que se encaixam. Enquanto "Sangue Negro" mostra-se a construção, o nascimento de uma nação, da potência das corporações, "Onde Os Fracos Não Têm Vez" é a consequência disso tudo. A ganância e tudo que deriva dela. Violência, medo, opressão e, por assim ser, o vazio de uma sociedade em crise. Os dois flertam com o Velho Oeste. Em "Sangue Negro", com o final deste período, entregando o posto para o capitalismo, e em "Onde Os Fracos Não Têm Vez" há a metáfora, amparada na maneira de se filmar de Sergio Leone, John Ford e de grandes autores, que os EUA ainda não saíram do Velho Oeste; ou pelo menos sua política. Quem parece entender isso como ninguém é CLint Eastwood, que hoje representa o maior do cinema auto-crítico norte-americano, em que sua persona já marcada pelo período western, discute seu passado e presente.

Está na cara que o Oscar fica com um dos dois filmes. O meu preferido é "Onde Os Fracos Não Têm Vez". Eu completaria as indicações com o magnífico "O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford", "Zodíaco" e "No Vale das Sombras". O último apenas para completar um pensamento em favor da discussão da sociedade através de seu cinema atual; já que todos sabem, o Oscar é uma festa para o cinema americano.

tristes notícias

2008-02-18T13:32:00.006-03:00

Depois de um bom tempo sem postar, volto aqui. Mudança e cor, estilo e conceito. A cor ainda é passageira e uma homenagem a um fato.

Enfim, triste notícia que nos deparamos há quase um mês atrás, para com a morte precoce de Heath Leadger. Coisa de louco! Pegou-me tanto pelo âmago que fiquei atônito, triste, hesitando em acreditar no que estava todo mundo comentando. Fiquei pensando no ator, na sua família, na energia concentrada pelo fato de ter sido algo tão abrupto e cruel. Parecia que conhecia Heath e estava despedindo do ator dias depois do ocorrido sem conformar-me com pena desse sujeito e de sua família. Sem querer fazer piadas de mal gosto ou coisa parecida, esperava isso de várias pessoas do ramo; Joaquim Phoenix, Lindsay Lohan, mas Heath!? Enfim, muito triste.

E mais ainda quando antes soubera que, na mesma semana, também falecera Brad Renfro. Ator que fez o papel do menino, no "O Cliente" de Joel Schummacher, com Tommy Lee Jones, Ou que fez "O Aprendiz". Duas mortes precoces e sentidas. Ano passado isso ocorreu com dois mestres do cinema, que morreram em datas próximas, ou no mesmo dia, não lembro; Michelangelo Antonioni e Ingmar Bergman.

Descansem em paz...

grande perda

2008-01-22T19:48:00.001-03:00

LUTO - HEATH LEADGER

Uma grande perda no mundo do cinema.

profissão de risco

2008-01-08T20:03:00.000-03:00

Há dois pontos interessantes a serem analisados depois de assistir a "Meu Nome Não É Johnny". O primeiro consiste em enxergá-lo apenas pelo prisma cinematográfico, o outro discorrerei mais adiante.

O filme dirigido por Mauro Lima é extremamente carismático e prende a atenção do espectador desde os primeiros minutos. Diálogos ágeis, situações plausíveis fazem da primeira hora do filme uma diversão a parte. Em meia hora de projeção já conhecemos a família (estrutura), casa e passado do personagem título, João Estrela. Um jovem de classe média alta residente carioca que aproveita a praia, balada e zoação. Um cotidiano muito familiar para os jovens desse circuito social. E é quando este começa a se envolver com drogas. Não apenas como usuário, mas como vendedor, já que a fama que o cargo lhe traz é muito mais prazeroso do que só o apreço às substâncias ilegais.

Selton Mello e Cléo Pires seguram muito bem o filme como personagens centrais da história. E ainda exibem uma química providencial a história. Mas também há espaço para outros grandes personagens roubarem a cena. Como os policiais civis, Hércules e Fernando. Ou então a participação do grande Luis Miranda em uma primeira aparição bastante marcante. Falando mais a respeito de Selton, seu carisma já é inequívoco. Mas se por um lado sua vertente cômica flua muito bem, é impossível não reparar que o ator está cada vez mais adquirindo cacoetes de personagens anteriores. A fala rápida, o humor ácido e o cinismo são partes características de quase todos os personagens criado por Selton, ultimamente. Vide o personagem na peça "O Zelador", do filme "O Cheiro do Ralo" e da série "O Sistema". Algo a se pensar, já que outros grandes da mesma geração já o fizeram e, ao que parecem, estão se perdendo cada vez mais.

Até o final da projeção o espectador está grudado na cadeira, pois seu ritmo frenético e suas interessantes situações são suficientemente agradáveis para que a fita flua muito bem. E fica também um destaque especial as falas, muito bem delineadas. Porém, apesar de toda diversão há diversas ressalvas. E como dito no começo do texto, há dois lados para analisar Meu Nome; um é pelo lado cinematográfico (que não deixa nada a desejar a produções norte-americanas atuais, pelo contrário, sua linguagem, estética e valores cinematográficos são bastante ricos) e outro pelo lado social. E é por esse lado que o filme perde muito de sua credibilidade como obra final.

Primeiramente, é impossível não notar semelhança em outro filme protagonizado por outro Johnnny; o Depp, em "Profissão de Risco". O filme de Ted Demme, de 2001, contava a história de George Jung, um traficante de drogas que vai crescendo até se tornar um dos principais elos de ligação Colômbia/EUA, na década de 70. Meu Nome se assemelha com Profissão de Risco não apenas pela premissa, mas também pelo ritmo, situações e estilo de direção adotados. Mas no filme nacional há um espaço muito maior para a comédia, o que se torna uma faca de dois gumes mais adiante. Já em Profissão nem tudo é clichê como em Meu Nome, o que se torna o grande diferencial dos dois exemplares. Há outro elemento importantíssimo: Johnny Depp cria um traficante também carismático, mas muito mais crível e tridimensional que o João Estrela de Selton Mello, que claramente está se divertindo demais no papel (o que é constatado ao saber da preparação dos dois atores: enquanto Selton criou totalmente os trejeitos de João Estrela, sem conhecê-lo muito antes das filmagens, Depp conviveu bastante com George Jung que o "aprovou" para o papel). Enquanto nos atos finais do filme americano seu ritmo torne-o mais sóbrio e realista, em Meu Nome há uma aura barra pesada muito polida; a cena em que há uma briga contra africanos é de um mau gosto ímpar. Preconceituosa e escapista. Reparem na trilha utilizada. Quase uma visão de americanos médios para com o Brasil.

Um dos maiores problemas de "Meu Nome Não é Johnny" é seu lado social. É fácil tanger um filme de sexo, drogas e rock and roll com uma mensagem pacífica, no Brasil, feita pela classe média e voltada para ela própria. A juíza absolve João Estrela de seus crimes e o faz pagar dois anos em um hospício. No final do filme há a mensagem dizendo que qualquer ser humano pode ser recuperado. A pergunta que fica é: mas se qualquer humano pode ser recuperado, e os diversos pobres, negros que estavam presos junto com João Estrela. Por que não lhes é garantido o mesmo direito de um julgamento decente e um perdão regenerativo? Pois essa mesma Justiça não vale para diferentes classes. É fácil regenerar um sujeito de classe média alta, com família estruturada e amigos playboys com dinheiro e apoio emocional. Mas jogar isso como filosofia é perigoso demais, já que o próprio tema do filme já é bastante inflado.

Na crítica especializada houve uma pequena divagação sugerindo que o "Meu Nome Não é Johnny" é uma resposta à "Tropa de Elite". Ou melhor, a resposta da classe média, acusada no filme de Padilha como patrocionadora do tráfico e muito responsável pela situação limite atual brasileita/carioca. Não há nada mais incoerente do que tal proposta. Na verdade pode até haver algumas semelhanças entre os dois filmes, mas não o vejo como uma resposta, de maneira alguma. Mesmo porque falta muito estrutura para "Meu Nome Não é Johnny" ser comparado à Tropa, e quiçá uma resposta. Meu Nome é um filme feito para entreter, direto da "indústria" do entretenimento que vive, e convive, muito com essa situação.

Mas repito, considero "Meu Nome Não é Johnny" um ótimo cinema, feito para divertir e pensar (mesmo que de tapa olhos). Mais uma ótima produção vindo de um cinema nacional crescente.

Mas se for para discutir algo, ou para lançar alguma resposta para Tropa, que seja entre a classe média em uma mesa da Daslu, pois pela visão unilateral e obtusa do filme, o Brasil é a Europa.

Lanço outra: "Ônibus 174" talvez seja uma resposta (sem querer) à "Meu Nome Não é Johnny".

Será que Justiça é válida para todos?

recentemente

2007-12-19T11:35:00.000-03:00

Com este filme em mente. Vontade de revisitá-lo.

"you talking to me?"

2007-11-04T14:52:00.000-03:00

Esse papo de fascismo só pode ter explicação de quem o acusa.

Cada vez mais, em tempos de Lula (goste ou desposte, aprove ou desaprove), no Brasil, há o embate entre a Classe Média -e alta- e seu verdadeiro valor (culpa?) para com a Sociedade.

E, depois de ver o filme, fica claro que a posição de Luciano Huck foi, no mínimo, imprudente. Insensível e imediatista (burro?) vem depois.

Agora sobre o filme em si, é curioso assití-lo, hoje, no cinema. Há de se assistir lá mesmo. Não por discordar veementemente com a pirataria, mas pelo fato social que envolve o sentar ao lado de pessoas desconhecidas e o poder de imersão da sala escura. Uma excelente obra que merece tal apreciação. O curioso, dito anteriormente, de se assistir no cinema é a noção de estar presenciando uma História. "Tropa de Elite" além do fator fenômeno que o envolve, é parte da História da cinematografia nacional.

Algumas conclusões a serem colocadas; 1) a visão "é ou não fascista" que tangeram o filme é absurda e manequeísta, totalmente contrária a proposta de Padilha, que discute como ninguém a situação atual do Brasil, seja em "Tropa de Elite" ou "Ônibus 174". 2) Deveria "Tropa de Elite" ser indicado ao Oscar esse ano. Não que o prêmio seja necessário, ou então a indicação. Pelo contrário. O papo é aqui, é Brasil em jogo. E por ser o representante brasileiro ao Oscar, deveria indicar o melhor filme, não o mais palatável à gosto gringo. E mesmo porque, se vamos mostrar um Brasil, que se mostre o mais atual, quem nós somos, hoje. Não que "O Ano Que Meus Pais Saíram de Férias" seja um filme menor. Mas considero menos atual. Sua beleza plástica e artística não se equiparam ao grau de complexidade que Tropa atinge. 3) Wagner Moura lembrou-me Al Pacino e De Niro em suas melhores formas. Fez-nos esquecer quem é o ator. O personagem falou mais alto. Grande Wagner!

"Tropa de Elite" além de ser o tema e fenômeno do momento, é um baita cinema!

cansou também!?

2007-10-10T16:35:00.001-03:00

Iria até comentar sobre o caso Luciano "Rolex" Huck, iria protestar e criticar sua postura elitizada, arrogante e medonha, mas até encontrar esse artigo, escrito pelo rapper Ferréz, não tenho mais palavras... Quer dizer, tenho: as dele.

Pensamentos de um "correria"
por FERRÉZ

ELE ME olha, cumprimenta rápido e vai pra padaria. Acordou cedo, tratou de acordar o amigo que vai ser seu garupa e foi tomar café. A mãe já está na padaria também, pedindo dinheiro pra alguém pra tomar mais uma dose de cachaça. Ele finge não vê-la, toma seu café de um gole só e sai pra missão, que é como todos chamam fazer um assalto.

Se voltar com algo, seu filho, seus irmãos, sua mãe, sua tia, seu padrasto, todos vão gastar o dinheiro com ele, sem exigir de onde veio, sem nota fiscal, sem gerar impostos.

Quando o filho chora de fome, moral não vai ajudar. A selva de pedra criou suas leis, vidro escuro pra não ver dentro do carro, cada qual com sua vida, cada qual com seus problemas, sem tempo pra sentimentalismo. O menino no farol não consegue pedir dinheiro, o vidro escuro não deixa mostrar nada.

O motoboy tenta se afastar, desconfia, pois ele está com outro na garupa, lembra das 36 prestações que faltam pra quitar a moto, mas tem que arriscar e acelera, só tem 20 minutos pra entregar uma correspondência do outro lado da cidade, se atrasar a entrega, perde o serviço, se morrer no caminho, amanhã tem outro na vaga.
Quando passa pelos dois na moto, percebe que é da sua quebrada, dá um toque no acelerador e sai da reta, sabe que os caras estão pra fazer uma fita.

Enquanto isso, muitos em seus carros ouvem suas músicas, falam em seus celulares e pensam que estão vivos e num país legal.

Ele anda devagar entre os carros, o garupa está atento, se a missão falhar, não terá homenagem póstuma, deixará uma família destroçada, porque a sua já é, e não terá uma multidão triste por sua morte. Será apenas mais um coitado com capacete velho e um 38 enferrujado jogado no chão, atrapalhando o trânsito.

Teve infância, isso teve, tudo bem que sem nada demais, mas sua mãe o levava ao circo todos os anos, só parou depois que seu novo marido a proibiu de sair de casa. Ela começou a beber a mesma bebida que os programas de TV mostram nos seus comerciais, só que, neles, ninguém sofre por beber.

Teve educação, a mesma que todos da sua comunidade tiveram, quase nada que sirva pro século 21. A professora passava um monte de coisa na lousa -mas, pra que estudar se, pela nova lei do governo, todo mundo é aprovado?
Ainda menino, quando assistia às propagandas, entendia que ou você tem ou você não é nada, sabia que era melhor viver pouco como alguém do que morrer velho como ninguém.

Leu em algum lugar que São Paulo está ficando indefensável, mas não sabia o que queriam dizer, defesa de quem? Parece assunto de guerra. Não acreditava em heróis, isso não!

Nunca gostou do super-homem nem de nenhum desses caras americanos, preferia respeitar os malandros mais velhos que moravam no seu bairro, o exemplo é aquele ali e pronto.

Tomava tapa na cara do seu padrasto, tomava tapa na cara dos policiais, mas nunca deu tapa na cara de nenhuma das suas vítimas. Ou matava logo ou saía fora.

Era da seguinte opinião: nunca iria num programa de auditório se humilhar perante milhões de brasileiros, se equilibrando numa tábua pra ganhar o suficiente pra cobrir as dívidas, isso nunca faria, um homem de verdade não pode ser medido por isso.

Ele ganhou logo cedo um kit pobreza, mas sempre pensou que, apesar de morar perto do lixo, não fazia parte dele, não era lixo.

A hora estava se aproximando, tinha um braço ali vacilando. Se perguntava como alguém pode usar no braço algo que dá pra comprar várias casas na sua quebrada. Tantas pessoas que conheceu que trabalharam a vida inteira sendo babá de meninos mimados, fazendo a comida deles, cuidando da segurança e limpeza deles e, no final, ficaram velhas, morreram e nunca puderam fazer o mesmo por seus filhos!

Estava decidido, iria vender o relógio e ficaria de boa talvez por alguns meses. O cara pra quem venderia poderia usar o relógio e se sentir como o apresentador feliz que sempre está cercado de mulheres seminuas em seu programa.
Se o assalto não desse certo, talvez cadeira de rodas, prisão ou caixão, não teria como recorrer ao seguro nem teria segunda chance. O correria decidiu agir. Passou, parou, intimou, levou.

No final das contas, todos saíram ganhando, o assaltado ficou com o que tinha de mais valioso, que é sua vida, e o correria ficou com o relógio.

Não vejo motivo pra reclamação, afinal, num mundo indefensável, até que o rolo foi justo pra ambas as partes.

REGINALDO FERREIRA DA SILVA , 31, o Ferréz, escritor e rapper, é autor de "Capão Pecado", romance sobre o cotidiano violento do bairro do Capão Redondo, na periferia de São Paulo, onde ele vive, e de "Ninguém é Inocente em São Paulo", entre outras obras.

Só um último comentário... Acho imprudente considerar o filme "Tropa de Elite" fascista, mas as reações que está gerando nas pessoas, ah, isso não acho. O filme está virando em muitas classes a tropa da Elite.

medo da verdade

2007-10-04T22:47:00.000-03:00

Pretendo fazer um post especial sobre um escritor que está na minha lista, atual, de favoritos. Trata-se de Dennis Lehane, que atualmente compôs uma das mesas de debate na FLIP.

Mas por enquanto me resguardo ao novo filme que sairá com base em sua literatura. O primeiro, "Sobre Meninos e Lobos", dirigido por Clint Eastwood considero um clássico recente. O velho Clint soube captar muito bem a idéia do escritor, que apesar de conter o arquétipo de "policial" nas prateleiras que os vende, há um lado crítico social muito forte em toda sua obra. Porque digo tudo isso? Para o motivo principal que criei esse post, o de comentar "Medo da Verdade", que é a adpatação de "Gone, Baby, Gone" para o cinema. Além da tradução medonha, há Ben Affleck por trás disso tudo. Sim, o ex-marido da J. Lo assina a direção do longa.

O meu maior medo nisso tudo é o de livro perder todo o caráter social-político em razão do "policial" que o envolve. No elenco, Casey Affleck (o irmão de Ben) no papel principal, Morgan Freeman e Ed Harris dão peso a obra. Mas nada disso faz-me perder o receio em relação ao trabalho. Assisti ao trailer e tive mais objeções ainda. Apesar das ressalvas dos leitores de Lehane, como eu, o filme tem sido elogiado e falam até em Oscar, o que acho muito improvável.

Enfim, "Medo da Verdade" vai estar na Mostra de Cinema daqui há 20 dias. Vamos ver no que dá.

fascismo escancarado

2007-08-20T02:04:00.000-03:00

"Um livro mostra que a elite é o lado bom do Brasil".

Pois é, esta é uma das chamadas da revista Veja desta semana. Algum espanto? Nenhum em se tratando do órgão mais fascista -em larga escala- do Brasil.

Penso eu; se há milhares de assinantes há conivência. E isso não é a gota d´água ou o cúmulo. O cúmulo já é ela mesma.

olha o que aconteceu...

2007-07-17T00:17:00.000-03:00

O Brasil me (nos) surpreendeu e conquistou a Copa América. Não só o título, mas o jogo em si já fora uma surpresa em cima de uma Argentina apática que vem se tornando os nossos fregueses de luxo. A partida foi unilateral, e por assim ser, muito aquém de uma grande final. Oras, estariam jogando Brasil e Argentina! Haja coração...

Não havia postado nada pós-jogo do Brasil, final da Copa América de Futebol, não por falta de vontade, mas sim de tempo. Se você ler dois posts atrás, verá que minha visão para com o jogo era pessimista. Por diversas razões, mas a principal era o futebol apresentado pelas duas seleções. Enquanto o Brasil apresentou um futebolzinho desagradável por toda a primeira fase, e enfretou duas equipes, nas fases finais -quartas e semi-, de talento duvidoso, a Argentina passeou pela Venezuela promovendo os melhores jogos disputados da competição. Um futebol alegre, preciso, e principalmente, muito talentoso.

E na grande final, tendo em vista tais históricos era fácil de se imaginar o que ocorreria. Pois bem, a Argentina vestiu a camisa brasileira e concluiu sua participação em uma Copa América injusta pelo contexto, mas precisa pela decisão. Mas os argentinos não se travestiram de brasileiros, mas apenas tomaram como exemplo a cor mais forte do uniforme rival. Um amarelo gritante!

O futebol de resultados fora o vitorioso. O futebol, do até então, retruncado foi o vencedor. Por isso Dunga teve razão? Ao meu ver, ainda não. O treinador apostou em um futebol típico de seleções de níveis muito aquém da "melhor do mundo". O discurso vinha de encontro com tal filosofia, e até quando conquistou a taça, continuou pregando seus pensamentos. Como "nós sempre criamos seis ou sete alternativas de gol todo jogo da competição", "o brasil passou todos seus adversários" e por aí vai. Mas me pergunto; isso não era o mínimo para uma seleção brasileira!? Para o Dunga não, já que parece o treinador de um São Caetano em uma Libertadores da América.

O fato da Argentina não ter jogado absolutamente nada contra o Brasil, não tira os méritos da seleção canarinha, muito pelo contrário, já que a razão do primeiro fora o futebol do segundo. O Brasil não apenas fez uma boa apresentação, mas a melhor da Copa América, e não lembrou em nada com aquele time defensivo que fomos acostumados a ver.

A seleção brasileira está de parabéns; pelo futebol demonstrado na final. Ponto. O que me parece o mínimo também, em se tratando de final e do maior clássico de futebol do mundo. A questão é: nada tira os méritos da seleção, mas também não podemos esquecer suas falhas e seu futebol horroroso até chegar a final. Um título pode representar muita coisa, mas não invalida outras, como a precoupação em nosso maior talento futebolístico. O Brasil jogou muito MAL a Copa América, muito BEM a FINAL; e foi campeão. Mas podia ter sido eliminada em qualquer fase anterior. Qualquer França, Nigéria ou Camarões que o Brasil enfrentasse pelas quartas de final, seria um grande empecilho para AQUELE futebol, imagino.

Havia dito em post anterior, que seria injusto o Brasil ganhar de uma seleção de um futebol tão sublime, porém quem calou-me a boca foram os argentinos que não jogaram nem um décimo do que poderiam. Entraram com o salto alto e a emoção do clássico fora substituída por uma seleção displicente e pálida. O Brasil, sim, fez uma partida exemplar em se tratando de uma final, jogando bem e não deixando jogar. Em um campeonato de pontos corridos, os argentinos seriam os prováveis campeões (com mérito), mas em decisões diretas o que prevalece é o momento, o dia. E o Brasil foi frio, calculista, imprescindível e preciso. O Brasil virou a Argentina e a Argentina o Brasil da Copa América.

E também deixo os parabéns para os melhores jogadores da final: Josué e Mineiro; a brilhante dupla de volantes que já fez história por um São Paulo recente. Tevez, Messi, Riquelme, Zanetti, Verón, Cambiasso, Mascherano nada fizeram, ou melhor, nada conseguiram fazer.

A Copa do Mundo é nossa

O que mais irrita em transmissões televisivas, principalmente pela Rede Globo, é o caráter patriótico excessivamente hipócrita. É muito claro que a Globo e a CBF possuem relações intrínsecas. Ou você acha que a Globo tem preferência dos direitos de transmissão das competições nacionais à toa? Ou então, você já reparou que ninguém (da Globo) critica a Confederação Brasileira de Futebol? E mais ainda, junte tudo isso aos elogios excessivos de Galvão Bueno à seleção e à comissão brasileira (Dunga, Jorginho, por baixo dos panos, Ricardo Teixeira) e a campanha para a Copa do Mundo de 2014, aqui no Brasil. Galvão ficou mais de dois minutos comentando -e promovendo- a candidatura do Brasil para com a Copa do Mundo, quando encerrada a partida. Estavam presentes para a entrega de medalhas e taça, Ricardo Teixeira e Joseph Blatter. E os jogadores e a comissão com as camisetas com o logo da Copa do Mundo de 2014. Mais ainda, Dunga quando questionado, na entrevista coletiva após o jogo, sobre a relação da comissão técnica e dos jogadores para com a campanha, quem tomou a iniciativa, o técnico respondeu rispidamente e extremamente irritado. Para bom entendedor, meia palavra basta.

Outro aspecto: Dunga ganhou o título e dedicou a todas as crianças que sofrem pelo mundo. Pela Palestina, Brasil, ex-Iugoslávia, Iraque... Um ótimo exemplo, mas duvido de suas intenções. Será que dedicou mesmo o título a elas, ou apenas utilizou tais crianças como forma de calar a boca dos repórteres? Já que sempre afirmava, "as crianças tem alma pura, não tem maldade" em tom de ameaça e olhar muito duvidoso. O exemplar (que também é discutível; isso deveria ser o comum) tornou o vulgar. Uma pena, mas é claro que Dunga ainda é muito imaturo como técnico e líder da "maior seleção de futebol", hoje.

Criticar sempre, menosprezar jamais...

recomendação

2007-07-13T14:23:00.000-03:00

Sem tempo para mais nada, em apenas uma linha, ou duas: assistam a "Cão Sem Dono". Depois nos falamos.

as coisas simples da vida

2007-07-13T14:12:00.001-03:00

Sabe aquele filme que ao assistir cada vez mais vezes você descobre uma coisa diferente nele, mesmo sendo este, classificado por você, simplesmente perfeito? É o caso de "O Fabuloso Destino de Amèlie Poulain", para mim que revi ontem e tive vontade de escrever algumas linhas sobre tal. Sei que a maioria já viu o filme, e que coleciona fãs ao redor do mundo, portanto desconsidere esse devaneio barato.

É aquele tipo de filme que preenche os seus 120 minutos de projeção com conteúdo, inteligência e plasticidade, ao máximo que as palavras sugerem. O mais óbvio a se destacar é sua brilhante fotografia, concebida por Bruno Delbonnel trabalhado em cima de um tom de cores predominantemente entre o vermelho e verde. Sua linguagem imagética é um espetáculo visual à parte, e todas suas cenas parecem ser muito bem orquestradas e coreografadas por um resultado tão sublime em tela. Não à toa virou cult e estampa diversas camisetas ao redor do mundo com a marca Amèlie. Fora o corte de cabelo e assim por diante. Mas o modismo, nesse caso, fica a segundo plano, tendo em vista o valor cinematográfico tão rico contido em fita.

O longa te conquista logo de cara com a brilhante narração em off contando a vida dos personagens que passeiam em tela, numa valsa lírica e poética dentro da narrativa. E é impossível não identicar com algum deles, seja nas situações mais dramáticas ou na mais simples, e por assim ser, sensíveis. Como ao apresentar cada personagem contando o que este gosta ou desgosta. "Amèlie Poulain" parece conduzir-nos a uma dança suave entre a beleza e o prazer. Uma fábula francesa apaixonante, digna de clássico recente.

"Amèlie Poulain" remete-me ao grande sabor de viver os pequenos momentos da vida. O que vem de encontro com uma cena recente que vem penetrando minha mente durante essa semana. A cena é do filme "Perfume de Mulher"; aquela na qual o personagem de Al Pacino puxa Gabrielle Anwar para dançar, ela hesita, e diz que só tem um minuto livre já que aguarda seu namorado, e Al lhe responde "muita gente vive a vida em um minuto". A dança é um show à parte ao som de "Por Una Cabeza", de Carlos Gardel, e o filme atinge seu esplendor.

"Amèlie Poulain" não tem uma cena dessas, mas diversas. O filme é construído por várias idéias geniais, que por si só poderiam resultar em excelentes videoclipes ou curta-metragens, mas que no contexto inserido -roteiro, diálogos, fotografia e personagens- fazem deste um dos mais poéticos filmes produzidos pelo Cinema recente.

A dica fica pra quem ainda não ouviu a trilha sonora do filme, composta por Yann Tiersen. Arrisco-me a dizer que sem esta, o filme não seria tão fabuloso. Além de remeter ao filme, o som é, por si só, delicioso.

E para quem ainda não assistiu os outros filmes de Jean-Pierre Jeunet lançados no Brasil; "Delicatessen" e "Eterno Amor", fica a dica. Um grande autor francês.

ser ou não ser?

2007-07-13T01:47:00.001-03:00

No jogo contra o Uruguai, válido pela Copa América, pulei, gritei e xinguei. Por quê? Pois quem estava jogando era o Brasil, oras, e porque jogo contra os uruguaios é sempre marcado pela catimba, raça e suor. E sempre é bom vencer em tais circunstâncias. O Brasil passou para a final. Mesmo jogando feio, a trancos e barrancos no futebol de resultados do retranqueiro Dunga.

Estou feliz? Baseado nas comemorações pós jogo de terça-feira há a suposição de que sim. Mas, pelo contrário, estou muito irritado com esse futebolzinho que a "seleção" vem apresentando. Não importa apenas resultado, para mim. Seleção brasileira é pra se jogar muito bem e bonito. E time tem pra isso de sobra. Não me venha com um discurso inflado do estúpido Galvão Bueno de que os craques não estão lá. Diego, Elano e Andersson no banco é um pecado. Agora vem o Dunga, que mais parece um general da ditadura em entrevistas coletivas, com esse papo demagogo de sofrimento, raça e tudo mais. Não engulo. Quem engole são os imbecis -lambe sacos- da Globo e uma imprensa ligada a tal órgão.

Domingo tem final. Brasil e Argentina. E por falar nos hermanitos, que futebol eles estão jogando, hein! Fazia tempo que não via uma seleção tão acertada, e consciente, como essa Argentina. Que baile! A cada jogo, um espetáculo. Do meio pra frente, só craque! Cambiasso, Mascherano, Verón, Riquelme, Tevez e Messi. E como jogam juntos! Parece um Boca Juniors na melhor fase. Imprescindíveis. O Brasil não tem que jogar muito mais para ganhar o jogo; tem que jogar como nunca para ser campeão. O único time que imagino ganhando dessa seleção, é um Brasil com Ronaldinho, Kaká e Ronaldo, aquele time de uma Copa das Confederações recente que fez 4 à 1 nessa mesma seleção argentina. Mas com esse time do Dunga, só se for nos penaltis ou por contra-ataques.

Vou torcer pelo Brasil, mas isso faz-me doer um pouco a consciência. Como apreciador do bom futebol, é um pecado torcer a favor de uma seleção tão rasa contra um carrossel tão belo. Se o Brasil for campeão, será pior para o futebol em dobro, receio. Primeiro que me parece injusto para com a Argentina e seu talento, e segundo, que se isso ocorrer, Dunga terá razão em seu terrível futebol de resultados.

E isso é tudo que não quero, infelizmente.

simplesmente amor

2007-07-13T00:23:00.000-03:00

Tenho a impressão que o filme "Paris, Te Amo" despertou uma paixão imediata sobre minha pessoa. Estava ansioso para conferir o plural relato dos mais de quinze diretores diferentes sobre a cidade da Luz. O receio vinha por parte desse tipo de empreitada cinematográfica. De tempos em tempos, vem um produtor, reúne diversos diretores renomados (e talentosos), na maioria das vezes, escolhe um tema e põe este na roda. O resultado, até onde eu sei, é sempre uma fita inconsistente. Ou melhor, irregular, o que talvez dê no mesmo.

Não o caso de "Paris, Te Amo". É, sim, espantosamente regular; um filme bem amarrado, conciso, linearmente delicioso. O título do post não é apenas uma referência ao tema sugerido por tal, mas também do filme homônimo que passou-me pela cabeça quando as letras dos créditos subiam. "Simplesmente Amor" também são várias histórias que se entrelaçam formando um belo trabalho no qual sou suspeito para comentá-lo, já que sou assumidamente apaixonado.

"Paris, Te Amo" em sua proposta não é de celebrar o amor pela cidade, apenas. É mais que isso, é uma busca por visões multiétnicas sobre uma das capitais mais glamurosas do mundo. O amor pode estar na arte de se fazer cinema, por exemplo. Ou mais ainda, pela vida; a que mais acredito. Walter Salles filma brilhantemente, e faz um dos melhores curtas de todo o conjunto. Seu tema -não irei contar- dialoga com uma questão muito atual que me perseguiu por esses dias. Sua visão bateu com a minha para com uma das causas de certo problema. Não irei falar qual é, mas quando você conferir, saberá o que estou dizendo. Ou melhor, vou contar, mas farei no próximo parágrafo. Portanto pule-o.

A visão de Salles para com os imigrantes ilegais -na Europa- batem de frente com o que enxergo para com as empregadas domésticas em metrópoles pelo Brasil. Recentemente, Sirlei foi espancada por cinco jovens de classe média do Rio. Esta fora agredida em plena manhã ao esperar seu ônibus. Em post recente, disse que a culpa não é somente dos imbecis cariocas, mas de todos nós, que retiram Sirleis de suas casas, de seus convívios familiares, atravessando toda uma cidade apenas para organizar a política interna de nossas residências. Nós fazemos com que tais acordem às quatro/cinco da manhã, peguem ônibus desprotegidas, e sozinhas para baterem cartão em nossos lares. Me parece acontecer o mesmo com a personagem de Catalina Sandino Moreno, no curta de Salles. Tem de largar seu filho para cuidar dos outros. Imigrantes ilegais na Europa são nossas empregadas domésticas. Que tal?

O que mais impressiona é a qualidade nos curtas apresentados. Lembro-me de um ou dois, realmente, fracos, mas de resto, o pior resultado são visões razoavelmente boas, e na totalidade muito interessantes, quando não, excepcionais. Como o caso do casal africano, do homem no bar contando a vida de sua esposa, o que contém Natalie Portman e por aí vai. Se não viu ainda, veja, e espero que curta como curti!

Um outro caso que tem mais a ver com o título do que com o filme citado, é o outro longa que assisti no mesmo Espaço Unibanco, ontem: "A Vida Secreta das Palavras". Aliás, para quem não sabe, cinema às quintas de julho, à quatro (R$4,00!) reais cada no Espaço Unibanco! Imperdível! Ainda mais em época de Cinemas à dezenove, vinte reais. O duro é aguentar a antipatia das atendentes quando você pergunta o preço do ingresso. Parece que estão com raiva de cobrarem tão barato. Mas quem se importa? Com cinema por quatro reais, até o Rubens Ewald Filho podia ser o atendente.

O filme tem um charme próprio de trabalhos independentes que vão te conquistando através do desenvolvimento dos personagens. Particularmente adorei o cenário. Uma torre de petróleo em alto mar. A fita possui uma claustrofobia interessante e o convívio com os tripulantes é inevitável. E foi com essa premissa que me vi conquistado. Os diálogos e situações que o roteiro apresentam são ótimos e vai prendendo sua atenção para com os personagens tristes e interessantes.

Sarah Polley e Tim Robbins estão fabulosos. Há uma química incrível. A tensão sexual e social é iminente e os melhores diálogos provém de tal situação. São duas pessoas amarguradas e sofridas. Depois descobre-se que dividem muitas coisas além da dor psicológica, e por assim ser, há uma inversão de papéis genial na história.

O título é poético e remete bem a situação vivida na fita. Não sabia muito o que esperar de "A Vida Secreta das Palavras", ou melhor, não esperava mesmo muita coisa, até receber uma indicação de um amigo orkutiano. E, realmente, o filme é belíssimo, intenso, e, principalmente, muito triste. Mas também contém amor. E este, se não implícito, está nas ações de cada personagem. Seja na comida, na busca pelo prazer, no oceano, de pais e o amor em sua forma mais óbvia que movem os protagonistas.

Gostei demais dos dois trabalhos. Dois filmaços! Quero revê-los, principalmente por acabar de descobrir que a diretora de "A Vida Secreta das Palavras", Isabel Coixet, dirige um segmento em "Paris, Te Amo". Se chama `Bastille´. Por nome não vou lembrar-me, mesmo, portanto mais uma desculpa para revisitá-los em breve...

invasão de domicílio

2007-07-11T19:19:00.000-03:00

Que os blockbusters tomaram de assalto (quase) todas as salas de cinema de São Paulo (e do Brasil), isso não é novidade. Mas ao entrar no site do Cinemark, repare no tópico "TODOS OS FILMES", e veja as opções disponíveis, hoje, para ir ao cinema. Clique na imagem acima, para visualizá-la em tamanho real.

Depois querem vida longa a filmes nacionais e independentes.

ATUALIZAÇÃO: esse fim de semana tem mais uma estréia: "Transformers", de Michael Bay. Nããããããão!

colecionador de ossos

2007-07-05T08:03:00.000-03:00

O que pode ser mais paradoxal do que isso?

"SHILOH TEM CHUPETA COM DIAMANTE...
A pequena foi presenteada pelos pais, Angelina Jolie e Brad Pitt com uma chupeta com um diamante incrustado, no valor de US$ 17 mil dólares, o equivalente a R$ 32 mil reais. As informações são da revista Star: (Quarta-feira, 04/07/2007)"
Fonte

São essas atitudes que levam à descrença geral quanto às recentes "benfeitorias" do casal.
E como não duvidar de suas reais intenções?

Na boa, será que eles têm alguma noção do que estão fazendo adotando aquelas crianças?

fraude curricular

2007-07-04T14:17:00.000-03:00

Há um tempo atrás escrevi sobre sobre a pesquisa de células-tronco embrionárias no mundo, e no Brasil. Na ocasião o assunto despertou-me interesse devido a um debate proporcionado pelo canal Futura, em que um dos presentes, era o músico Marcelo Yuka. O post é esse AQUI.

Se não leu ainda, leia para tentar entender o que pretendi discutir em tal. Pois bem, hoje abro o jornal O Estado de São Paulo, e vejo tal manchete "Bióloga fraudou dados do currículo".

Ou seja, a bióloga Lilian Piñero Eça (que não estava presente no debate transmitido pelo canal Futura, esclarecendo. Citei apenas pelo assunto envolvido), foi quem fraudou seu currículo, dizendo ser pós-doutorada da Unifesp, com bolsa da Fundação de Amaro (Fapesp). Porém, depois de apurado pelo Estadão, as duas instituições negaram matrícula de Lilian. Mais ainda, na reportagem, diz-se que após tentativa de contato com a bióloga, a mesma modificou, à pressas, seu currículo, evidenciando a fraude.

Por que entro nesse assunto? Pela simples razão de Lilian ser contra a pesquisa de células-tronco embrionárias. É a favor de pesquisa no âmbito de células-tronco adultas (que vai de encontro com a outra pesquisadora da UNESP, citada no post anterior e presente no debate do canal Fututa). As duas são radicalmente contrárias ao mesmo tipo pesquisa, e utilizam do mesmo argumento para fazer concessão a tais. Lilian, em entrevista concedida ao Enfoque USC, disse o seguinte a respeito das pesquisas de células-tronco embrionárias:

"as células tronco embrionárias até o momento estão causando teratomas (tumores embrionários), rejeição e apresentam problemas com a ética (...) Existe o interesse de alguns pesquisadores em divulgar aos pacientes e familiares a "falsa esperança" da cura através das células tronco embrionárias, pois através do sentimento destas pessoas suscetíveis se consegue a `fama e a fortuna´."

Além de tudo, a bióloga que segundo o Estado de SP "inspirou o ex-procurador-geral da República Claudio Fonteles a entrar com uma ação de inconstitucionalidade (Adin) contra as pesquisas de células-tronco embrionárias" utiliza da ética para se julgar contra as pesquisas, mas não faz o mesmo com o próprio currículo.

Interessante ponto de vista.

Só reafirma minha posição na qual escrevi outrora sobre o assunto.

copa américa

2007-07-03T02:25:00.000-03:00

E não é que deu a lógica mais uma vez no futebol? Argentina e Paraguai ganharam seus respectivos jogos, ontem, e se classificaram para as fases finais da Copa América. Não só isso, exibiram grande, se não o melhor, futebol do torneio, até então.

O mais curioso, para mim, é o interesse que venho tendo pela Copa América. Comecei acompanhando seus jogos com motivação nula, na qual julguei merecedora de uma competição quase falida; peso morto em um prisma mundial. E não é que quebrei a cara e estou vidrado com a competição? Garra, bons jogos e emoções estão sendo a marca do campeonato como um todo.

Falando em tais, é o que não não faltou no jogo entre Argentina e Colômbia. O encontro das duas seleções é sempre marcado pela costumeira rivalidade, e pela história do confronto recente. Sempre vem a mente aquele cinco à zero para a Colômbia em plena Argentina, em 1993. O jogo, de ontem, foi um dos melhores que assisti até então. Os dois times interessados na vitória fizeram a bola correr, apesar de um jogo bem garrido, e por assim ser, bem pegado em sua marcação. O que mais me assusta é a sobriedade argentina para com seu futebol. Saiu perdendo em seus dois jogos, mas com calma, consciência e inteligência, não só virou o placar como mandou e desmandou no jogo. Uma calma que remete-me a um Boca Juniors, que nós brasileiros, já estamos bem acostumados a lidar. E fazia tempo que não via uma seleção com tanta cara de clube como está a argentina de hoje. Fortíssima e mais candidata ao título que nunca.

Tomou um susto ao levar o segundo gol da Colômbia, aos 29 minutos do segundo tempo, mas com tranqüilidade fez mais um e garantiu a vitória por 4 à 2 frente aos colombianos. Na próxima rodada enfrentam os também classificados paraguaios, podendo até poupar um ou outro jogador, para voltar com força máxima nas fases finais. E, se continuar assim, o bicho vai pegar. Um time que tem a possibilidade de troca de Verón por Lucho González, e Messi por Tévez, prova que além de elenco, possui bom entrosamento.

*E sim, Riquelme está em sua melhor forma, o que preocupa ainda mais nós brasileiros, vítimas de seu futebol.

paz sem voz, não é paz, é medo

2007-07-03T00:33:00.000-03:00

Vou entrar em um assunto já muito debatido em nosso país. Mas vou -tentar- fazê-lo por outro prisma. Cinco jovens de classe média espancaram uma doméstica em pleno dia em um Rio de Janeiro dividido. Comecemos pelo óbvio; o saldo da tragédia. A imprensa trata o assunto com ar de revolta. Mas de uma revolta que, ao meu ver, é falsificada por uma visão elitista do ocorrido. Se por um lado é claramente deplorável o comportamento dos imbecis, tais órgãos ainda pontuam o assunto destacando sempre "um grupo de jovens" que atacou a moça. E é claro que a palavra delinqüente, marginal só não é posta em prática pela razão social estabelecida pelos tais "jovens cariocas".

Ou então imaginemos o inverso da situação atual. Se uma menina de classe média, desprotegida, esperando seu ônibus para a faculdade fosse abordada por cinco jovens, da periferia, e tivesse sido espancada por tais. Não é muito difícil de imaginar o que seria repercutido através do crime. Primeiro que a nomenclatura para com os agressores não seria, de maneira alguma, um grupo de jovens -mesmo que o fossem-. E mais ainda, imaginem então o discurso dos pais da vítima! Oras! Um pai de família de classe média vendo sua filha, bela, loira, penteada, bem alimentada, ser agredida por cinco "animais"? Tenho certeza que esse mesmo pai não diria "Não se pode prender tais garotos. São apenas crianças.". Haja visto o que houve com os jovens que assassinaram o garoto Hélio dos Santos (arrastado até a morte...).

Mas no que quero, verdadeiramente, entrar em discussão é algo que vem me incomodando em toda essa situação (não só localizada que fora a agressão dos imbecis à doméstica), que é a perda de noção democrática cada vez mais em larga escala. A impunidade é óbvia em todo o país, e o assunto é um dos mais criticados e discutidos por aqui. Mas isso já se diluiu em todas as camadas propostas.

Aconteceu algo comigo esses dias que posso dividir aqui. Fui abordado por duas moças em frente a Oca que tentavam vender uma falsa promoção de certas revistas. Ou melhor, que fique claro, das revistas distribuídas pela Editora Peixes, através do cartão VISA e VISA Eléctron. Caí, burramente, de gaiato no papo das moças, apesar de desconfiar muito do que elas diziam. Desconfiei tanto que voltei atrás, peguei o contrato e a fiz rasgar tais papéis, e disse, por fim, não querer mais "participar da promoção".

Resultado: na semana seguinte, em meu cartão de crédito havia sido debitado R$120,00 referente a assinatura das tais revistas da Editora Peixes. Por que digo isso? Por tomar como exemplo um fato isolado e colocar em um contexto mais geral que é a impunidade em nosso país. A culpa é de quem? Das moças que foram até o lixo e recolheram os pedaços do contrato e o reconstruíram, debitando em minha conta sem devida autorização (muito pelo contrário)? Ou então do cartão de crédito VISA que permite tais serviços em seu nome? Ou em outra hipótese, da Editora Peixes que permite tais serviços terceirizados? Liguei, no Real VISA, e na Editora Peixes. As duas instituições alegaram a mesma coisa. O prazo para a devolução/cancelamento da assinatura é de dois meses! Resumindo: são coniventes com o trabalho do outro. A corrupção não começa pela política, mas por quem os elegem. E a impunidade está arraigada em todos os setores comerciais e sociais em nossa vida, infelizmente. Desde o "gato" para a televisão à cabo a desvios de dinheiro em paraísos fiscais. O que um se justifica pelo outro, mas de qualquer forma os exemplos são corriqueiros em nossa convivência. Tudo começou por duas pessoas que precisam do dinheiro (se não, não estariam fazendo tal tipo de serviço, imagino), mas que de qualquer forma agiram ilegal e incoerentemente, no mínimo. Mas há de se tomar devidas medidas para que a impunidade não seja ainda mais praticada.

Voltando ao foco. Deixar esses imbecis livres é um atestado de que seus atos são apenas desvios feitos por drogas ou bebidas alcoólicas. Enquanto isso, esses jovens utilizam o mesmo cartão de crédito para comprarem de tudo, do status à cocaína, em uma compulsão personificada por um mesmo objeto que serve como fator social e formação de uma carreira. E ao lamberem tudo depois, a situação volta ao normal.
Veja bem, não estou colocando a culpa nas drogas, mesmo porque não é qualquer um que ao beber irá sair espancando mulheres por aí. Ou então quem cheira que, do nada, torna-se-há facista e imbecil.

E mais ainda, a culpa não é apenas dos jovens que espancaram Sirlei, mas da condição social que está inserida. Esquecemos, por um momento, ao sermos bombardeados por notícias com cunho sensacionalista que atrás da irreparável ação que foi agredir uma mulher, que ela está em uma posição social mantida por nós, de uma classe média perversa. Sirlei estava abandona em um ponto de ônibus às cinco da manhã esperando seu ônibus. Por quê? Ou melhor, para que? Pois nossas casas necessitam desse tipo de trabalho. Somos, ainda, senhores de engenho confeccionando uma mão-de-obra barata e destratada.

Ou então podemos reclamar da falta de segurança em nossas metrópoles. Mas o que falta para efetuar essa conscientização de classe e segurança? Mais policias às ruas? Direitos de porte de arma? Lembremos que muitos dos que acusam os imbecis pelo ataque, são os que votaram em NÃO ao desarmamento. A solução é pela lei da bala? Não acredito que seja. Policias não devem possuir mais armas, mas sim valores morais e sociais. Se um bombeiro salva uma mulher de um assalto, isso é comum, mas se um policial faz o mesmo, este é condecorado e vira símbolo de uma sociedade justa. Os valores estão invertidos, e a desconfiança parte de cima para baixo. Há de se concentrar na educação, nos valores, no respeito de classe, e moral.

O que me remete a pessoa de Renato Moreira Carvalho, pai de Sirlei, absolutamente consciente e inteligente em suas falas. Em entrevista concedida ao jornal Estado de São Paulo, disse, dentre outras coisas:

"Eles (agressores) têm tudo: família, estudo, estrutura.
No fim, não têm nada. Não pude dar os brinquedos que meus filhos pediram, mas dei valores.

"Esses rapazes estão longe de serem crianças. Esse pai devia dizer: 'Meu filho é um homem.
Tem 20 anos, errou, pagará pelo que fez'. Não queria encontrar com eles [pai dos imbecis]. Mas, se tivesse de falar algo, diria para que deixassem os filhos assumir os próprios erros. Não acobertem.
Se não deram responsabilidades a eles quando eram criança, dêem agora. Façam deles homens. Que eles possam tirar desse episódio alguma lição. E que não seja a da impunidade."

Renato é pedreiro e pelo cargo que executa convive muito com a classe média. Assim como sua filha, está sempre presente em "zonas nobres" do Rio de Janeiro em um trabalho assalariado que constrói, mas não desfruta. Passam e lavam roupa, fazem comida, constróem paredes, erguem muros (para segurança de classe), pintam seus apartamentos, lavam o chão, o banheiro, montam o banheiro. São dois exemplos dos agricultores escravos que plantam, mas que nunca irão colher. Tiramos essas pessoas de suas famílias, tomamos todo seu tempo útil doméstico para que dediquem esse hiato em nossas casas, omitindo que por trás de um trabalho, há uma vida, tão complexa e singular.

O problema está enraizado nesse tipo de juventude que não possui valor algum de democracia, e por isso representam o que há de mais facista em uma sociedade autônoma da impunidade. É praticada a anti-democracia de valores, invertendo muitas vezes os papéis dos cúmplices e acusados. Atrás das grades está a classe média, se defendendo de algo que a própria constrói em seu dia-a-dia.

A impunidade, nesse caso, pode se apresentar de diversas maneiras. A mais dolorida será a do não aproveitamento dessa grande lição de moral (e ética) provindo de Renato e sua classe. Ouvir o que este tem a dizer é um atestado de óbito a classe média elitista e separatista, amparada por órgãos de imprensa que fazem valer seus poderes políticos como qualquer revista que registre o fato, mas que o veja de sua maneira.

É só compararmos os discursos dos dois pais para que enxergarmos qual contém uma maior sensatez em suas falas. Muitas vezes o que é dito é tão -ou mais- violento quanto a agressão física proporcionada por cinco imbecis cariocas.

Justiça não começa atrás das grades, mas frente à moral de cada indivíduo.

" Se a gente falasse menos
talvez compreendesse mais
Teatro, boate, cinema
qualquer prazer não satisfaz

Palavra figura de espanto
quanto na terra tento descansar,
mas o tudo que se tem
Não representa nada

Tá na cara
que o jovem tem seu automóvel
E tudo que se tem
Não representa tudo

O puro conteúdo é consideração
Não goza de consideração "

[Luiz Melodia]

+10

2007-07-02T18:59:00.000-03:00

E a CBF achava que a perda de três dias de treinamento iria ocasionar em uma falta de entrosamento para o grupo, decorrente a final que Robinho disputaria pelo Real Madri...

Não tem jeito, o Brasil, por enquanto, é Robinho e + 10. Não adianta culpar Kaká, Zé Roberto e Ronaldinho Gaúcho por dispensa à Copa América, afinal estão lá, ainda, Diego, Wagner Love, Elano, Júlio Batista, Anderson. Tudo bem que o time foi mal escalado por Dunga, mas antes de tudo falta entrosamento e sensibilidade ao perceber que só defendendo o Brasil não vai pra frente (com o perdão do trocadilho).

Paraguai e Argentina jogam logo mais. Em seus primeiros jogos, as duas seleções demonstraram o melhor futebol da Copa América, até então. Se ganharem de novo, hoje, estarão automaticamente classificadas. E pelo jeito, o Brasil vai tomar sufoco com o ataque do Equador, que demonstrou ser inteligente, ontem contra o México, apesar de pouco produtivo em razão da forte marcação mexicana.

O Brasil tem de tomar cuidado, pois as outras seleções estão jogando um futebol mais conciso. E pelo que demonstra, Dunga não agüenta não muito mais que a Copa América.

mais asno que um...

2007-07-02T18:42:00.000-03:00

Certa vez estava assistindo ao programa "Irritando Fernanda Young", em que a própria entrevistava Fernando Meirelles. Em um dos quadros do programa ela solta a pergunta: "vou lhe falar algumas coisas e personalidades, e você me responde se isto lhe irrita pouco, pacas ou picas.". Certo. Ela foi dizendo várias coisas e personalidades. E num momento Jô Soares de entrevista, ela cortou, totalmente, o entrevistado e disse que o que mais lhe irrita é Paris Hilton. Disse não suportar a figura da moça. Curioso. Para mim, o que mais irrita não é nem de longe Paris Hilton. Acho-a idiota, mas sincera consigo mesmo. É imbecil e traveste tal persona. Já o caso de brasileiras que se passam por intelectuais disfarçadas de Paris Hilton, não está no gibi. A própria me vem à mente.

Por que disse isso? Pela simples razão do novo reality show protagonizado por Karina Bachi e Ticiane Pinheiro, chamado Simple Life - Mudando de Vida, que estréia amanhã na Record. Na verdade, o reality show homônimo ficou famoso por ser originalmente protagozinado, pela dupla Nicole Richie (filha de Lionel) e... Paris Hilton.

Pois bem, há algo mais idiota que uma cópia de algo explicitamente idiota? E elas se levam tão a sério...

Só essas brasileiras, mesmo, conseguem ser mais imbecis que uma personagem.

três... extremos

2007-07-02T16:15:00.001-03:00

O que "Treze Homens e Um Novo Segredo", "Shrek Terceiro", "Piratas do Caribe: No Fim do Mundo" e "Homem-Aranha 3" têm em comum, além da onipresença do número 3?

São todos muito fracos!

"Homem-Aranha 3" achei-o maniqueísta, esquemático e emblemático demais, e psicológico de menos. O contrário que demonstrava sua premissa. Os diálogos são fraquíssimos e a história contendo o Homem Areia é de doer em vários momentos de tão melodramático que ficou. Porém, contradizendo essa linha de raciocínio, o filme é divertido e sabe preencher seus 140 minutos de projeção. Poderia dizer até que o filme pretendia isso mesmo; apenas divertir, mas partindo do princípio de quem o dirige, acho pouco provável tal proposta. A divulgação (imagética e estética) de "Homem-Aranha 3" se abraça com a de "Piratas do Caribe 3", mas isso comento mais tarde.

"Treze Homens e Um Novo Segredo", para mim, além de gostar bastante da série, possuía um elemento adicional que fazia minha expectativa ultrapassar a costumeira quando assisti a "Doze Homens e Outro Segredo". Diverti-me com os dois primeiros filmes. É interessante o filme de grupo que fazem Soderbergh, Clooney, Pitt, Damon. Funcinou bem no retorno financeiro para o grupo, e logo o remake transformou-se em trilogia, a priori. O primeiro filme vinha com o charme dos rat packs em um roteiro, na medida do possível, inteligente e criativo em sua proposta, e o diretor fez de sua brincadeira um bom jogo de táticas entre o drama, a comédia e a ação. No segundo, teve mais liberdade artística e brincou com tudo, inclusive com a própria mise-èn-scene e o cinema hollywoodiano. Muitos torceram o nariz, eu adorei. Divertido, engenhoso dentro do contexto e com um excelente elenco o filme trouxe o grupo mais uma vez debochando de si mesmo.

Agora para encerrar a trilogia, o elenco, praticamente excluiu as personagens femininas, e ganhou de brinde o acréscimo do grande Al Pacino. A palavra chave para mim já estava marcada. Estava na expectativa de conferir o ator de volta ao papel do mafioso com toques hilários pelo contexto que estava inserido. Nem ameaçador e tampouco engraçado, Al Pacino entrou no filme como um coadjuvante de luxo em um dos papéis mais idiotas de sua carreira, nos últimos anos. A história? Praticamente a mesma do primeiro filme. Um grande truque, um mirabolante plano e seus desvios técnicos. Queria mais? Mas é claro! Pouco inventivo, nem um pouco hilário. "Treze Homens e Um Novo Segredo" não revela nenhum segredo e é muito auto-explicativo. Al Pacino não reage. Só está para compor o elenco e vender melhor o trabalho. O filme acaba e nada acontece, nem com Pacino e menos com a história.. Quer dizer, tudo ocorre, mas muitas vezes falar demais é a pior solução. Decepção!

Nunca fui tão fã da série "Shrek" como o rebuliço que esta sempre causou. É estranho essa sensação, mas o filme é só uma parcela do produto Shrek. Antes de ser lançado sua campanha publicitária é tão maciça que não há como ignorar sua presença. O primeiro filme achei bem bacana, o segundo muito engraçado e agora este, apenas ok. "Shrek Terceiro" é um filme linear até demais, suas piadas não decolam, sua trama não é das mais inventivas e o resultado é uma sensação de dèjá vu que pairam em muitas animações digitais que aportam durante o ano. O mais curisoso, para mim, fica a cargo das cenas que mais dei risada no filme que não foram proporcionadas pelo personagem título, nem por suas âncoras (leia-se, gato, burro e Fiona), mas sim por personagens totalmente coadjuvantes, como os nerds que jogavam xadrez. E mais curioso ainda, a graça de suas cenas não provinham de diálogos inteligentes, mas de pequenos gestos que indicam que, muitas vezes, o silêncio é a melhor arma para o sucesso. É interessante ainda o jogo metalinguístico que as animações recentes fazem para com o cinema. Na cena incial de "Shrek Terceiro" há referência/homenagem a uma das mais hilárias contidas em "Monty Python e o Cálice Sagrado"; aquela na qual um cavaleiro ao fingir que está correndo é amparado por seu ajudante com dois pedaços de côcos em mãos, produzindo o barulho do galope do cavalo inexistente em figura. Por que citei essa cena em específico, também não sei. Só sei que o filme não agradou-me como esperava, e o encerramento da trilogia fica devendo a seus antecessores.

Já "Piratas do Caribe: No Fim do Mundo" é um caso a parte. Não se trata apenas de uma decepção, ou de uma perda de fôlego para com a série. A questão é que o filme, realmente, é muito ruim. Para não dizer péssimo. E como é longo! O jargão time que está ganhando não se mexe, nesse caso não serve mais, para mim. Achei o primeiro filme interessante por recuperar a figura dos piratas no cinemão e pelos efeitos especiais acertados, e, lógico, pela onipresença de Johnny Depp em um dos personagens mais marcantes de sua carreira. Mas também, só. Apesar de entender o sucesso do filme, pelos motivos citados, mão compreendi todo a festa em volta deste. Era apenas um filme bom, oras. Já o segundo filme surpreendeu-me, e pensei que iria acontecer algo que ocorreu-me com "Senhor dos Anéis". Havia gostado do primeiro filme, mas foi com o segundo que chapei o côco! Agora com "Piratas do Caribe: No Fim do Mundo", Gore Verbinski se perde e faz um o filme mais irregular de sua carreira. Começa com uma cena densa sobre enforcamento, e os acusados cantando para aliviar a dor. Um belo início. E só. O que vem a seguir é uma fita arrastada de lutas e mais lutas em uma trama falsamente complexa, esquecendo totalemente seu início promissor.

Quando disse que a campanha publicitária de "Homem-Aranha 3" abraça "Piratas" é o fato dos dois induzirem o sombrio, um embate psicológico, mas como resultado filmes rasos, apesar do longa do cabeça de teia ser razoavelmente bom, ainda. Já esse... Depp demora a aparecer em cena, e quando surge não há a mesma impressão dos dois primeiros filmes. Já cansou os trejeitos de seu personagem e, para mim, vê-lo gritar assustado com qualquer situação, ou dar pulinhos desajeitados não é mais tão engraçado, assim. Além de que, o filme, antes de Depp surgir, era segurado pelos personagens mais importantes para história, ou seja, os de Orlando Bloom e Keira Knightley. E o resultado é equiparado ao talento interpretativo dos dois. Bloom já provou ser um desastre como ator. Quando se traveste de um personagem fetiche, como em "Senhor dos Anéis" e aqui, o resultado não é tão constrangedor, mas basta conferir "Tróia", "Elizabethtown" e lembrarmos o quão terrível é sua performance dramática. E algo que não esqueço, de maneira alguma, em filmes como este. Tendo em vista que um dos personagens mais divertidos da série é vivido por um ator irreparável que é Johnny Depp. Mas o grande problema não está nas -não- atuações da dupla, e sim no enredo que estão inseridos. Uma bobagem atrás da outra. A cena de beijo dos dois com a ação por trás é deplorável. Fora a resolução para o personagem do grande Bill Nighy; Davy Jones.

E há ainda a participação de Keith Richards, como pai de Jack Sparrow. É um caso a parte, também. É inútil no contexto geral, mas está lá o humor que filme diluiu em sua empreitada. Sparrow pergunta a seu pai como pode ser ele, um imortal. Mas não são os personagens que estão em cena, é um diálogo provindo de Depp à Richards. Uma brincadeira interessante. No final das contas, a conclusão é de que Keith Richards é, realmente, um velho pirata imortal. Ponto para Depp que ao personificar o pirata, logo no primeiro filme, disse ter se baseado na figura do guitarrista do Rolling Stones. E para encerrar tal ciclo, nada mais apropriado. Um presente para Depp.

O que havia gostado no segundo filme eram suas cenas inteligentes, e emplogantes, de ação e aventura, não perdendo espaço para a comédia e a trama bem elaborada. Aqui, tudo é perdido e muito barulhento. O espetáculo é tragado pela própria alma. Os efeitos continuam excelentes, as maquiagens excepcionais, mas o filme é nulo. Três horas de ação desenfreada não é que o sacia o grande cinema. Tem de haver um bom roteiro, uma narrativa concisa e um resultado mais conexo. "Piratas do Caribe: No Fim do Mundo" é inteiramente linear e entregue a subtramas frágeis e dispensáveis. Não à toa o pior filme da série, e se não o do ano, é segurado por uma dupla tão sem sal quanto sua história. O fim da trilogia indica, ou não exclui, a possibilidade de novas aventuras. Mas pelo andar da carroagem, e pela maneira que esta é induzida, é melhor nem ser produzida.

Depp! Pule do navio, antes que seja tarde!

Os quatro filmes fizeram muito barulho por/pra nada. O silêncio é tão (ou mais) importante que o grito. Uma pena que os longas adotem essa filosofia do barulho, considerando que o espetáculo visual basta. Tanto dinheiro...

tá chegando!

2007-07-02T14:57:00.000-03:00

Antes de estrear algum filme arrasa-quarteirões no Brasil, sempre dou uma checada no site IMDb a nota que os leitores concederam a esse. Pois bem, sou grande fã dos filmes de animação da Pixar (mas quem não o é?), e quando vi, pela primeira vez, o trailer do filme acima, Ratatouille, chapei!

Fazendo a regra de três: confiram, aqui, a nota que esse filme recebeu, até agora!

Estréia no Brasil: 06 de Julho!

Eu: Ohhhh the baby!

meia-entrada e a (anti) democracia de valores

2007-06-29T13:19:00.000-03:00

É unanimidade que os preços de shows, cinema, teatro são abusivos. Certo? Nem sempre. O que acontece sempre nesse sentido de elevação de preços é a não preocupação a longo prazo. Se em um dia o preço de um ingresso para cinema custava R$10, e hoje R$18, quase o dobro, isso não pode ser considerado apenas uma questão inflacionária e/ou crise financeira em termos de espetáculo pelo Brasil.

Há um bom tempo está havendo uma discussão sobre os preços abusivos de ingressos para eventos artísticos, principalmente em shows. Se você não conhece o senhor da foto acima, trata-se de Paulo Amorim, diretor da casa de espetáculos Tom Brasil Nações Unidas, em São Paulo. Pois bem, um dos responsáveis pelos preços cada vez mais elevados para "espetáculos" se faz valer pela persona que este representa no meio artístico. Veja bem, não estou, de maneira alguma, culpando o sujeito pela situação atual. Isso seria, além de minimizar o problema, ingenuidade. Mas este, sim, representa uma classe de empresários donos de meios/eventos culturais que permeiam as capitais brasileiras.

Comecemos assim, quanto custa o ingresso para conferir Cirque du Suleil? Pois eu lhes digo, o mais barato, R$130. O que esse show tem tão especial para custar tanto assim? A resposta é perigosa, já que a pergunta, mais ainda. Pela televisão é um espetáculo visual deslumbrante que valoriza o ser humano como arte, e redesenha o papel do circo em sua temática, atribuindo a apresentação a números protagonizados apenas por seres humanos. Ou seja, não há animais. A causa é nobre e válida, mas há uma contradição nisso tudo. Elitizar um movimento ou uma causa faz com que o tiro saia pela culatra, mesmo porque apenas uma porcentagem irrisória terá a possibilidade de conferi-los ao vivo. Quem pagará um terço de um salário mínimo para ir em UM show? Muita gente! Como no caso do U2, a banda "mais politizada do mundo", juntamente com porta voz da fome, representante cultural-artístico da ONU, que é o Bono. O show dos caras, aqui, no terceiro mundo, custou R$200, o ingresso mais barato. Ou seja, suas mensagens não são exatamente a que travestem. Ou melhor, não atingem tais. A "burguesia" parcela seu ingresso em até três vezes e assiste o maior espetáculo da face da terra... Tudo errado.

Onde quero chegar? Ao mais óbvio, por enquanto; a cultura é elitizada e separatista, hoje no Brasil.

Os preços de alguns eventos em São Paulo, hoje (registrando os setores mais baratos):

Exposição Corpos Humanos na OCA - R$40
Exposição Leonardo da Vinci - A Exibição de Um Gênio - R$40
Roberto Carlos - R$90
Incubus - R$90
Teatro Mágico - R$30
Blue Man Group - R$60
Cinema Iguatemi - R$16
Cinema Metrô Santa Cruz - R$12
Cinema Bristol - R$13

Ou seja, esses são alguns exemplos de eventos culturais que ocorrem na cidade de São Paulo que fazem crer que o seu público seja "selecionado" (em um dos termos mais facistas que surgiu para tal suposição). A pergunta que fica é: por que esses preços tão utópicos em um país terceiro-mundista?

A resposta fica a cargo do senhor Paulo Amorim: "Quando você joga o preço do ingresso a R$ 600, na verdade quer faturar R$ 300, que é o preço verdadeiro da entrada. O câncer dessa história toda é a meia-entrada. Hoje em dia, pagam meia-entrada idosos, deficientes físicos e qualquer estudante, até quem faz MBA, que ganha em média R$ 20 mil por mês, tem uma carteirinha".

Então o pensamento é o seguinte: a meia-entrada é um câncer para os eventos culturais. Vejam bem, os preços abusivos não o são? Os responsáveis, de fato, são as pessoas que possuem o direito de pagar meia-entrada? Desde quando isso? E por que? Por partes. Para mim, o que fica bem claro, é uma bola de neve que parte de cima para baixo e não vice-versa como tenta argumentar Amorim. O empresário joga a culpa nos descontos de meia-entrada, mas aos poucos, aumentando gradativamente os valores de seus ingressos para tapar esse "buraco" que existe entre os descontos de meia-entrada, faz valer um exercício anti-democrático.

A desculpa dos empresários é das uma questões mais comentadas do gênero, atualmente, que são as carteiras estudantis falsificadas. Mas nem entremos na questão do legal e ilegal que, para mim, mais uma vez, é clara a participação nesse setor já que os preços são cada vez mais absurdos. Como exemplo, utilizemos a indústria fonográfica que cobra R$35, em média, por um cd novo, sendo que pela internet você pode baixá-lo "de graça". Agora a indústria está entendendo tal incongruência democrática de valores, e os MySpace´s da vida estão aí para provar que a forma "independente" de divulgação não é errônea e falha, pelo contrário.

Amorim, contra argumenta o fato de todos pagarem meia-entrada, hoje, com: "Havia pessoas que chegaram ao show de Jaguar e que pagaram meia. Eu gostaria muito de trazer uma artista como Liza Minnelli para fazer cinco dias de shows com ingressos a, no máximo, R$ 100, mas o governo oferece benefícios a uma infinidade de setores sociais. Professores da rede pública, por exemplo, têm direito à meia-entrada, agora, se eles ganham mal, não é culpa minha. Os políticos ficam fazendo caridade com o chapéu alheio."

Além de ser incongruente, anti-democrático, é, acima de tudo, hipócrita! Ora essas, não importa se alguém que possua jaguar ou um mercedez pague meia-entrada. Nada lhes impede de fazer isto! Pelo contrário, estão em seus direitos enquanto democracia. Agora se você argumentar que essas pessoas estão roubando essas meia-entradas de pessoas que não podem pagar, será irracional, já que o preço da meia-entrada, quem pode pagar, hoje, são tais pessoas que possuem jaguar, mercedez, BMW em suas garagens.

Ainda bem que nem toda a classe artística está cercada por imbecis como o empresário Paulo Amorim e seus companheiros de SPA/Daslu. Há a opção de assistirmos a um show pelo SESC, por exemplo. Uma exposição, de graça, de Darwin, no MASP (inclusive muito melhor estruturada e interessante que a paga Leonardo da Vinci, na OCA). Ir ao cinema de segundas-feiras no HSBC Belas Artes, pagando R$8, ou então durante a semana no Gemini. Conferir exposições e mostras, gratuitamente, pelo SESI, MIS. Ou seja, opções alternativas, realmente existem, o problema é que elas são minorias e só existem como pérola, porque há uma classe elitista artística que pensa que o preço é equivalente ao espetáculo assistido.

Pobre cidadãos.

gosto de sangue

2007-06-28T00:02:00.000-03:00

Finalmente assisti a continuação de "Extermínio" nos cinemas. Com a entrada de todos esses blockbusters em plena safra de continuações, "Extermínio 2" ainda resta em dois horários, e em dois cinemas por toda a cidade. Estava ansioso para conferir o novo trabalho do espanhol Juan Carlos Fresnadillo, conhecido por "Esposados" e "Intacto", este último, mais famoso por aqui. Agora o diretor faz um filme de gênero, apesar de ter toques bastante autorais em toda a narrativa, como planos mais bem fotografados e movimentos de câmera bem orquestrados, como um todo o filme peca pela narrativa truncada e mal resolvida. O resultado é um filme esforçado, mas mesmo assim fraco, encabeçado por Harold Perrineau (rosto familiar por ter vivido Michael na série "Lost") e Robert Carlyle .

Um filme sobre extermínio de uma população, com o perdão do significante que contém o desprezível título nacional que resume tudo de forma perigosa, é sempre material interessante a se trabalhar. O que me vem à mente logo que penso em tal proposta, são dois filmes recentes dirigidos por dois grandes diretores. O primeiro é "Guerra dos Mundos" de Spielberg, e o segundo é "Filhos da Esperança", de Alfonso Cuarón. Os dois são obras grandiosas, de dois diretores que sabem muito bem conduzir uma narrativa, e mais ainda, sabem, principalmente, aproveitar da premissa para criarem cenas memoráveis, espetaculares, em um ambiente absolutamente tenso. Fora as movimentações de câmera, que muitas vezes são um show à parte. E curiosamente nos dois filmes, uma de suas melhores seqüencias de ação foram protagonizadas dentro de um carro em movimento.

E falando em movimento de câmera, o que já irritou-me profundamente logo em seus primeiros minutos, fora o estilo concebido pelo diretor ao filmar as cenas de ação em "Extermínio 2" (repito, tradução forçada para um título interessante em inglês, e que evidencia em seus créditos que não condizem com o nome em português). Há alguns diretores que ainda acreditam, que quanto mais se balançar a câmera, e quanto mais cortes existirem em dez segundos de cena, esta se tornará tensa. Além de irritante, tal técnica faz mais o favor de tirar a atenção do espectador para com a história do que injetá-lo em uma situação verossímil, o que faz do início do filme uma situação constrangedoramante incômoda. O real problema não está na movimentação de câmera e o tipo de corte, apenas, está, sim, na maneira que o diretor trabalha com essa agilidade frenética. Algo que o diretor Paul Greengrass usa com freqüência em seus filmes. Se em "A Supremacia Bourne" tais movimentos combinavam com a cena de luta crua realizada por seu protagonista, em "Vôo 93" uma das cenas mais tensas do cinema recente ocorre em razão de uma estrutura narrativa impecável que leva tal convulsão fílmica, condizente com o momento que o espectador presenciava, nos dez minutos mais tensos do longa.

Voltando a questão da premissa de "Extermínio 2", o diretor/roteirista parece ter pego o projeto em mãos e ter pensado: legal, uma cidade destroçada, o que podemos criar a partir disso? O resultado são algumas boas idéias desconexas, e por assim ser, diluídas por uma estrutura extremamente ineficaz. O que, para mim, funcionava muito bem no primeiro filme, era a maneira como Danny Boyle utilizava da cidade como personagem. Há algo mais assustador que uma grande metrópole totalmente abandonada? Vide a cena marcante de "Vanilla Sky", quando Tom Cruise abandona o carro e sai correndo pelas ruas em tom de desespero e alegria momentânea. Em "Extermínio" há cenas excepcionais neste sentido, como a do supermercado entregue as moscas. Há algo mais estimulante do que passear por um supermercado abandonado; só seu? Fresnadillo parece ignorar a cidade como espetáculo e cria um filme de gênero muito mais próximo a "Jogos Mortais 2" (em seu ritmo, leia-se: pressa) que um jogo tenso sobre perseguições, desespero. Não sou muito fã dos filmes de zumbi e, portanto, o que eu considero desprezível pode ser o auge para um fã do "gênero" gore.

O que me ocorria quase durante todo o filme fora os porquês de tais escolhas por parte do diretor. Há ainda uma cena em que a escuridão faz parte da tensão, ou melhor, queria fazer. Mal trabalhada a cena remetia-me toda a hora o cinema de Amenábar, que sabe trabalhar com a escuridão como ninguém, como prova em seu "Tesis - Morte Ao Vivo", numa das cenas mais espetaculares do gênero, ou então, em sua obra mais notória, "Os Outros". Já aqui, não. O filme todo é truncado, falho e decepcionante.

Decepcionante em razão do bom diretor que erra em quase todas suas escolhas estéticas e estruturais e na falta de inventividade tendo em vista uma premissa rica em materiais imagéticos e narrativos.

justiça

2007-06-27T14:04:00.000-03:00

RUBENS ARRUDA BRUNO

FELIPPE DE MACEDO NERY NETO

JÚLIO JUNQUEIRA

RODRIGO BAÇALO

LEONARDO ANDRADE

Foram esses, os imbecis que espancaram Sirlei Dias Carvalho Pinto.

"Achamos que era uma vagabunda."

"Sirlei é mais frágil por ser mulher e por isso fica roxa com apenas uma encostada"
pai de Rubens.

Que esses FACISTAS não fiquem impunes!

“dedicamos essa música ao índio Pataxó Galdino, que morreu pelas mãos de uns meninos mimados do Distrito Federal. Só deus sabe o motivo pelo qual eles não foram condenados! Cada um na sua (eles não foram condenados) Cada um na sua (ninguém tocou no assunto) Cada um na sua (no final ficou todo mundo nu)"

ópera tango

2007-06-25T19:28:00.000-03:00

Depois de um bom tempo sem blogar, eis que volto para comentar algumas coisas bem sucintamente.

O que falar? Bom, o show do Gotan Project, aqui em Sampa, foi excepcional! Começaram com uma batida conhecida pelos meus ouvidos, até que subiram ao palco, um por um, e iniciaram o show com "Diferente". Foi de chapar. As imagens que se seguiram durante todo o show foram perfeitamente encaixáveis ao ambiente musical. Ao vivo são muito bons. Como nos cd´s o som da banda é empolgante e cheio de classe. Para mim motivo de nota, foi a má qualidade de um som pouco equalizado no início da apresentação, aumentando a voz da vocalista e do violinista gradativamente, o que irritou-me um pouco, fora o esquema de mesas numeradas que não ajudou em nada o show. Se por um lado, há um mês atrás quando fui ao show do Nando Reis no Citbank Hall, havia na ocasião elogiado o sistema de cadeiras numeradas para aquele tipo de espetáculo, aqui o mesmo não funcionou no Via Funchal. Desorganizado, mal estruturado e apertado são algumas características que pareceram-me em relação a casa. Fora a mal educação do público estressado em geral, que mais parecia ter caído de para-quedas "na balada".

Voltando ao show, no bis tocaram mais uma vez "Diferente". Quer dizer, uma versão de "Libertango" (conhecida por mim, através do filme "Busca Frenética", de Roman Polanski, cantada por Grace Jones) com as batidas de "Diferente". Soube que foi lançado no Brasil o primeiro cd da banda, "La Revancha Del Tango" juntamente com o dvd da mesma turnê. Na Fnac, o dvd, com 20% de desconto, está saindo por R$29,90. Enfim, um excelente show numa deliciosa noite paulistana.

Outra coisa que queria comentar, pelo menos por enquanto por cima, é sobre o filme "Não Por Acaso", de Phillipe Barcinski, com Rodrigo Santoro e Letícia Sabatella. Vão ver! O filme é excelente. Começa com uma linda ópera de câmeras, carros e avenidas. Mostra uma São Paulo crua, e por assim ser, bela. Fala sobre trânsitos, caminhos, destinos. Ou seja, sobre a vida e suas implicações dentro da passagem do tempo, da esperança. Um belíssimo filme com uma atuação excepcional de Santoro. Os créditos remeteram-me a "O Quarto do Pânico", que acham?

Parece que foi confirmado, para o TIM Festival, dentre outras bandas, The Killers e Arctic Monkeys. Curiosa escolha. Além da obviedade da opção de quem faz dinheiro hoje no mundo alternativo-pop, as duas bandas lançaram seu segundo disco depois da expectativa do frissón do primeiro trabalho. Curiosamente, ou nem tanto, não gostei dos dois trabalhos como um todo e toda a expectativa em torno das bandas ruiram-se um pouco em razão de uma mesmice na sonoridade de suas novas composições. Só um parêntese; o contrário ocorreu-me com o Bloc Party. O primeiro cd super festejado por fãs e crítica passou-me despercebido aos ouvidos, já o segundo agradou-me muito. Não sei porque disse isso mesmo porque a banda não fará parte das duas e mais outras que virão ao Brasil, mas enfim, de qualquer maneira vou ao TIM Festival pelas duas bandas citadas apesar de pseudo-frustrações.

Dos recentes lançamentos que vêm amparado pela numerologia do 3, ainda não assisti a nenhum fora "Homem-Aranha 3". "Piratas do Caribe", "Treze Homens E Um Novo Segredo", "Shrek Terceiro" são novidades ainda para mim. Pretendo assistí-los, mas antes há outros filmes em cartaz, esmagados por estes, que possuem pouco tempo de vida útil em cartaz pela cidade, como o caso do espanhol "Princesas", dentre tantos outros. Enfim...

Na verdade comecei o post para falar de outro assunto, com mais extensão nos comentários, porém excedi-me nesse post. Portanto, deixo o assunto arquivado (democracia, cotas para negros e impressa) para um próximo post.

dèjà vu

2007-06-22T18:11:00.000-03:00

Sensacional!

Harrison Ford, de volta ao batente, em sua primeira aparição como Indiana Jones.

Foto divulgada por Steven Spielberg.

*Nostalgia alegre... Demais!

Agora é só esperar...

na mesma praça, no mesmo banco

2007-06-06T00:08:00.000-03:00

Acabei de assistir "O Mesmo Amor, A Mesma Chuva", do argentino Juan José Campanella. Sou grande admirador de seu cinema. Gosto muito do diretor. De seus filmes lançados no Brasil, só não havia assistido este que acabo de conferir pelo Telecine Cult. "O Filho da Noiva" e "Clube da Lua" são dois filmes espetaculares. O primeiro foi sucesso absoluto quando lançado. Tanto nas Mostras e Festivais de Cinema como para o público. Ficou um bom tempo em cartaz, foi bastante comentado e virou cult. E mais ainda, deu mais força ao cinema argentino que foi chegando cada vez mais em peso -e qualidade- a seus países vizinhos.

Além dos longas, apreciei a série concebida pelo diretor, "Vientos de Agua", veiculada pela HBO esse ano no Brasil. Como em seus filmes, na série, Campanella consegue extrair da premissa grandes diálogos, situações críveis amparados por um drama muito peculiar de uma nova classe artística. São secos, mas não tanto como os europeus, e possuem calor, mas não tanto como os brasileiros. Uma arte na medida certa.

Tendo em vista todos esses elogios que concebo à persona de Campanella, era de se esperar algo muito produtivo de seu filme, assistido hoje. Mas por surpresa não gostei do resultado. Talvez falar que não gostei seria muito cruel para com o longa, que possui suas qualidades, mas não as acima citadas que me conquistaram quando descobri o diretor e seu cinema. O filme falha exatamente nesses aspectos. É mais óbvio, mais melodramático, e menos sutil. O destaque fica por conta da excelente dupla, já tão acostumada a dividir tela, Ricardo Darín e Eduardo Blanco. Há também um jovem Rodrigo de la Serna (Alberto Granado em "Diários de Motocicleta") em um papel nada carismático, porém interessante.

É um bom filme sobre relacionamentos e amadurecimento, mas longe de ser grande como seus outros dois exemplares, que em proposta é infinitamente mais conciso e maduro que "O Mesmo Amor, A Mesma Chuva". Muitas pessoas consideram esse o melhor do diretor. Para mim é covardia. Não o longa, mas a escolha.

FILMES - DESTAQUES DO DIA

Faz um tempo já que não posto isso. Mais por falta de tempo do que de vontade.

Então...

Uma boa opção para a tarde é o filme "Minha Vida Sem Mim", uma fita independente simples, bela e triste. No elenco, os ótimos Mark Ruffalo e Sarah Polley. O longa me lembra, o mais triste ainda, "Voltando Para a Casa". Vale a pena conferir. Os dois. Mas "Minha Vida Sem Mim" passa amanhã, às 16:35, no Telecine Emotion, que virou agora, Telecine Light. De light o filme não tem nada, mas enfim.

Já para os assinantes dos canais HBO, a opção fica por conta do longa oriental "Herói". Zhang Yimou é um grande diretor chinês. Possui uma cinematografia invejável com grandes filmes autorais, e ecléticos. Dentre eles está a trilogia sobre império e artes maciais que traçou com esse "Herói", "O Clã das Adagas Voadoras", e o último "A Maldição da Flor Dourada" prestes a ser lançado por aqui, no Brasil, que inclusive conquistou, mais uma vez, a crítica especializada e dizem ser o melhor dos três. Enfim, comparações à parte, não perca o deslumbre visual que é "Herói", às 17:00 na HBO Plus (e 20:00 na HBO Plus*2). Como diria certa pessoa, o filme é uma "surra para os olhos".

Às 20:10 um fato curioso ocorre no Telecine Cult, pois o canal exibe o apartidário "Team América - Detonando o Mundo". Dos criadores de "South Park", a animação baseada no clássico "Thunderbirds" com bonecos de marionetes, a comédia não perdoa ninguém. Com piadas ofensivas aos moldes "Borat", a animação chuta o balde e detona o mundo, literalmente. O fato curioso fica por parte do canal que a exibe, não muito costumeiro em tais incursões. Mas é um filme interessante, e por vezes, hilário.

Às 22:00, no Telecine Action, há a possibilidade de conferir o trabalho de um diretor incrivelmente irregular. Joel Schumacher foi responsável por filmes interessantes como "8mm", "O Cliente", "O Custo da Coragem" e a atração do canal Telecine, "Por Um Fio", por exemplo. Em contrapartida cometeu as atrocidades "Batman Eternamente", "Batman & Robin", "Má Companhia", e recentemente "O Número 23". É um diretor que não pode se confiar muito. Não é um autor ruim, mas pouco confiável, mesmo. Na atração do Telecine há um interessante exercício de suspense dentro de uma cabine telefônica e clima hitchcockiano. Em pouco mais de uma hora de fita, a história é bem concisa e amarrada.

Há ainda "O Sol de Cada Manhã", com Nicolas Cage às 23:30 no Telecine Pipoca. Apesar de muito interessante, o filme é exibido de maneira dublada pelo canal. Se você não se importar com o fato não perca a fita dirigida por Gore Verbinski, conhecido também como diretor da trilogia "Piratas do Caribe". E um pouco mais tarde, às 02:20 da madrugada, "Fogo Sagrado!" no Telecine Cult. Trata-se de um filme denso porém belo, estrelado por uma menos conhecida Kate Winslet, na época, e ótima como sempre. Filmão.

you know my name

2007-06-05T20:01:00.000-03:00

Baixei o novo cd solo de Chris Cornell, pós saída Audioslave. Gostei do resultado, apesar de não considerar tão empolgante quanto prometia de início. O começo com "No Such Thing" é arrasador, mas ao avançar o resultado vai decaindo, assim como a própria faixa. Dentre as músicas contidas no cd, está a -bela- regravação de "Bille Jean" e "You Know My Name", tema do novo 007. E é com essa inspiração que me leva a escrever sobre o filme que me veio à mente através dessa bela canção.

Disque M Para Matar

Fazia algum tempo que não sentia emoção, ou melhor, empolgação com a série protagonizada pelo agente secreto mais famoso do cinema. Quando “007 – Cassino Royale” tem início, a empolgação que me veio fora inequívoca: um dos melhores exemplares estava tendo início, juntamente com a inspirada música de Chris Cornell.

Depois de quatro filmes, sai Pierce Brosnan, e entra Daniel Craig. Uma mudança radical não só pelo peso da própria atuação, mas também pelo caráter físico do ator. Loiro e de olhos claros, Craig vai à contramão de tudo que se estereotipava em termos de James Bond. Convenhamos, de uns anos para cá, a série era mais considerada fetiche do que filme, levando em consideração que o agente já protagonizou grandes longas na pele de Sean Connery, Roger Moore e alguns outros atores.

Fazia um tempo que o personagem precisava de um upgrade, de uma atualização para o mundo em que vivemos. O que ocorreu de forma acertada com o excelente “Batman Begins”. O espião estava ficando velho e atrasado com a chegada de Jack Bauer, Jason Bourne entre outros personagens de fato. Porém o ditado antes tarde do que nunca ainda é válido.

O longa dirigido por Martin Campbell aprofunda na formação de James Bond como 007 e dá novo gás a série. Tudo no filme é mais crível. As lutas mais cruas, os diálogos mais inspirados, os vilões mais humanos (no sentido de atingíveis e carnais) e o próprio agente muito mais vulnerável, o que resulta no filme mais bem sucedido da série de uns bons anos para cá. O roteiro é inteligente o suficiente para envolver o espectador não duvidando de sua inteligência. As ações continuam fantásticas, porém menos incríveis e mais bem coreografadas. A sensação é de empolgação e admiração para com os (excelentes) dublês.

E por falar em excelente, o adjetivo cabe bem ao grande ator que Craig o é. Diferentemente de muitos outros que se travestem do personagem e encarnam só o que o estereótipo lhes propõe, Craig vive a pessoa e torna complexo o fenômeno imagético que veste.

Os diálogos estão também muito mais divertidos e sarcásticos, sem deixar o clima James Bond de lado, imortalizado por Connery. Mas o roteiro vai além e investiga os motivos que levam a Bond ser quem ele é hoje, ou melhor, quem será amanhã. De resto, todas as outras atuações são dignas, desde a veterana Judi Dench à estreante Eva Green, passando ainda pelos ótimos Jeffrey Wright e Mads Mikkelsen.

Enfim, é sempre bom ter de volta grandes personagens com histórias ao nível de suas figuras. E é sempre bom ter Bond, James Bond, à ativa ensinando aos mais jovens como é que se vive e deixa-se morrer.

É agente como a gente.

cinema argentino

2007-06-05T18:46:00.000-03:00

Para quem possui o canal pago da rede Telecine, e aprecia o novo cinema argentino, a dica é ficar esperto para com toda terça do mês de Junho, que o canal reservou um horário (22:00) para "homenagear" esse cinema.

HOJE - "O Mesmo Amor, A Mesma Chuva" de Juan José Campanella

12/JUN - "Plata Quemada" de Marcelo Piñeyro

19/JUN - "Do Outro Lado da Lei" de Pablo Trapero

26/JUN - "O Abraço Partido" de Daniel Burman

depois daquele beijo

2007-06-05T01:41:00.000-03:00

Dois grandes atores da comédia atual, no MTV Movie Awards.

Will Ferrell e Sasha Baron Cohen.

glória feita de sangüe

2007-06-05T01:04:00.000-03:00

Pela hierarquia de atualização do blog, e erro de diagramação minha, leia o post anterior, primeiro.

E como prometido, mais para mim mesmo, postarei sobre "Cartas de Iwo Jima".

"Durão não é o bastante..."

Acertadamente utilizando da mesma fotografia da orla ocidental, “Cartas de Iwo Jima” começa com um plano belíssimo que dialoga de cara com seu prequel, conferindo já ali uma emoção no espectador que reconhece que está a assistir um clássico recente. É impressionante o charme que Eastwood confere a seus trabalhos. Em “Sobre Meninos e Lobos” a cena que abre o filme é também digna da obra prima que se segue, assim como este. Só grandes diretores são capazes disso, recentemente acertando a mão de novo, Scorsese atinge essa mesma sensação com seu recente “Os Infiltrados” (a cena inicial com a silhueta de Nicholson e com a trilha dos Stones é absolutamente sensacional).

Como era de se esperar, nesse filme, a visão dos acontecimentos é mais árdua, mais crua e, conseqüentemente, mais sensível. Se na visão americana do massacre a concentração da narrativa era no pré, durante e pós, aqui é muito mais (se não quase toda) no durante. Mais cansativo e sofrível, o filme acompanha com eficiência o que deve ter sido a vida dos soldados japoneses que lutaram bravamente contra o mega exército americano. Uma referência pode ser traçada com a luta travada entre as centenas de espartanos contra a esmagadora maioria dos milhares de persas. Embora, talvez essa comparação não seja suficiente ou tão apropriada quanto ao massacre no Iraque ou Afeganistão proporcionado pelos mesmos EUA de hoje.

Ken Watanabe vive o grande general que comanda a força japonesa na Ilha, que assim como seus comandados, acredita que se perder tal batalha será convite para uma inevitável invasão ianque ao país. Portanto doam-se ao máximo para suportar até onde podem, e caso morram que seja esta feita com glória (a tal conquista da honra presente aqui também).

Cinematograficamente falando, este é um retrato de guerra que impressiona mais, já que o envolvimento com os personagens presentes na Ilha é maior. Algo que Eastwood, com sua fina carpintaria, cria durante a primeira hora do longa. Ao apresentar os soldados com desenvolvimento narrativo impecável, é fácil identificarmos com cada uma daquelas vidas, algo que Clint trabalha tranqüila e acertadamente. Esquece que o que passa é um filme de guerra. E que mais tarde elucida o cuidado do diretor, pois quando começam os bombardeios, não são apenas os japoneses que são pegos de surpresa em razão brutalidade de tais, o espectador também choca-se com a realidade que o longa impõe.

É de se espantar que dois filmes tão complexos e bem filmados foram produzidos quase que simultaneamente. Eastwood é famoso por trabalhar muito rápido. Com “Menina de Ouro”, filmou tudo em 38 dias. Isso é excelente para todos admiradores da grande Arte, já que todo ano seu nome está lá inserido nas salas de cinema, lembrando que sempre há tempo para celebrarmos nossos grandes autores.

"Cartas de Iwo Jima" dá mais razão a sua escolha. Não é preciso provar mais nada. Clint é um mestre na direção, e confirma o fato com suas obras recentes, que em temas tão diversos e complexos se completam pela razão do ser humano. Em todos seus trabalhos a morte está inserida. Não à toa. Esta figura sensível sabe que o homem teme sua própria, porém sem temer as conseqüências dela mesma, o antigo valentão nos brinda com aulas de Cinema, e de vida, a cada novo projeto.

entre o céu e a terra

2007-06-04T20:31:00.000-03:00

Quando postei sobre o filme "Zodíaco", disse em algum lugar que David Fincher é um dos americanos mais interessantes que filmam, hoje. Também li em vários lugares isso, inclusive em Cannes a sensação é a de que Fincher é "o melhor", ou então divide-se esse trono com Michael Mann. O que acontece é que somos imediatistas e esquecemos muitas coisas, ou pessoas. Evitei ao máximo dizer que Fincher é o maior e melhor, hoje em dia. Para mim, antes dele há Clint Eastwood, por exemplo, que mesmo com 79 anos de idade, ainda faz cerca de um filme por ano. E esses, no mínimo, interessantes. Foi nessa tomada de consciência que decidi escrever sobre o cinema atual de Clint. Primeiro com "A Conquista da Honra", depois pretendo falar sobre "Cartas de Iwo Jima", que forma o díptico. Enfim, sem razão muito óbvia ou motivo aparente, eis que surge esse filme em minha mente!

A Outra História Americana

Clint Eastwood é um dos maiores diretores em atividade, talvez o maior dentro do cinema norte americano. Esse título pode lhe ser -talvez errôneo e equivocadamente- atribuído em razão de uma vontade de subjugar ou relativizar seu trabalho para colocá-lo em um prisma que possa ser melhor administrado em um entendimento coletivo. Porém, a figura de Eastwood bate de frente com essa preocupação, sendo este –hoje- um sujeito mais preocupado com o processo, com a criação, e por assim ser com a curiosidade de se fazer cinema do que com tal arquétipo.

E arquétipo este, a que o próprio condenou-se nas décadas passadas, compondo uma carreira pontuada dentro de um cinema americano, sempre travestido e associado à persona do valentão. Essa figura bruta, porém, esfacelou-se dando cara e razão para uma nova fase de sua carreira em que Eastwood dedica em dirigir projetos que contenham um único gênero: o ser humano.

E especialmente nesse novo, e digno projeto, essa preocupação com um título é desvencilhada. A figura dos heróis é confrontada com a razão dos próprios em um mundo carnal. Eastwood afirmou que sua intenção não era a de associar a 2ª Guerra Mundial com o que ocorre hoje no Iraque, porém pode ser assim relacionada, admitiu. Na Era Bush filho, com a queda dos gêmeos sentimentos da segurança e da prepotência, a poeira da vulnerabilidade empesteou a “América” e seus heróis ruíram-se juntamente com a fragilidade coletiva. Super homens, homens aranhas, capitães América e outras figuras lendárias patrióticas deram lugar a um lugar-comum, o do medo de não podermos contar com a lenda, mas apenas com o "próximo". O fato de o ser humano ter a necessidade de contar uns com os outros é frágil, não por substituir a pele do herói, mas para entender que os heróis, antes de tudo, são humanos e criação própria. Mudar esse conceito é talvez o processo mais difícil, e Eastwood, sabendo disso, trabalha o rito em “A Conquista da Honra”, que forma o díptico com “Cartas de Iwo Jima”.

O diretor não apenas costura uma obra que desmistifica a figura do herói, mas também dá face ao inimigo. Apenas nessa empreitada de imparcialidade, os filmes já merecem ser reverenciados, mas suas grandes qualidades fazem desses, além da notoriedade, uma rica experiência proporcionada por um grande cinema.

Aqui, na visão norte americana dos ataques à ilha de Iwo Jima, Eastwood compõe um longa de guerra digno de diretores consagrados. Lembra a visão que Oliver Stone imprimiu em “Entre e o Céu e a Terra”, lá recordando o Vietnã. Um filme de guerra que ao mesmo tempo em que a reconta, critica-a, numa fase em que Stone era um dos mais críticos à cultura norte-americana e que mais tarde, sem sinais claros, esse mesmo diretor realizou o docudrama imparcial e inóspito "Torres Gêmeas".

Voltando ao cinema de Eastwood. Uma foto pode ganhar uma guerra sendo elemento interpretante a um acontecimento isolado que solidifica todo o contexto inserido. A tal foto, é uma das mais conhecidas pelos ianques; aquela na qual há um grupo de cinco ou seis homens cravando a bandeira da "América" em território inimigo. Antecipando uma filosofia que viria a se intensificar mais tarde durante a Guerra Fria; qualquer tipo de arma é válido para tal honra da pátria. E esta, no caso, é uma imagem. Mais poderosa que qualquer ameaça, é por si só manipuladora.

Na narrativa, o filho de um dos militares atuantes no exército norte-americano vai atrás de informações que seu pai nunca antes havia lhe contado. Em flashbacks mostram-se os campos de batalha e a vida desses soldados no pós-guerra, meses depois dos confrontos sangrentos em Iwo Jima. Muita gente vem torcendo o nariz para “A Conquista da Honra” sem antes assisti-lo julgando o que não sabem, porém não é apenas necessário este longa para assistir o aclamado “Cartas de Iwo Jima”. É primordial para entender a visão plural desse diretor tão sublime. Um não se completa sem o outro. Longe de ser um jogo de marketing como Tarantino fez com seu “Kill: Bill”, dividindo-o para lucrar em dobro, Clint dá voz ao derrotado em diferentes filmes que se completam, seja pela estética ou pela mensagem.

Eastwood, como dito, possui técnica de mestre e filma como um deles. O charme em suas obras foi elevado a partir dessa nova fase, que se iniciou com “Sobre Meninos e Lobos” e “Menina de Ouro”, ambos grandiosos. E a partir dessa sensibilidade, seu trabalho agora é com a razão de ser do ser humano, nascendo assim uma das figuras mais sensíveis do cinema em atuação.

Por fim, “A Conquista da Honra” é mais que um excelente filme de gênero, é um estudo da alma humana e seus maiores medos e frustrações em tempos de Bush. E tempos esses, que dialogam com o período da segunda grande guerra. E tudo isso saindo de um diretor de 79 anos de idade, mais em forma -e atual- que nunca. É gratificante ter mestres ainda atuantes no mercado cinematográfico.

pânico

2007-06-03T22:48:00.000-03:00

"Que filme tosco!" Essa foi a frase que ouvi ao final da sessão de "Zodíaco". Esta, devidamente dita por uma espectadora que se encontrava bem atrás de minha poltrona, no cinema. Talvez esse seja o melhor elogio que o filme possa receber, se esta for proferida por um público que ao entrar para assistir um filme de serial killers, esperava encontrar "Jogos Mortais", "O Colecionador de Ossos" e afins, e como espanto, pagaram para assistir uma das obras mais complexas do gênero, em mais um (genial) trabalho de um dos diretores mais interessantes -americano- em atividade.

David Fincher é responsável por duas obras-primas do cinema da década passada. "Clube da Luta" virou cult-manifesto, mas é com "Se7en" que o diretor revoluciona a maneira como filmes de serial killers foi contado. Voltando ao parágrafo anterior, não julguei a espectadora ou os filmes citados. O gosto é particular e "intransferível", certo? Mas o sucesso retumbante de filmes como "Jogos Mortais" se devem ao filme de Fincher. Para não dizer pseudo-cópia, "Jogos Mortais", "Ressurreição - Retalhos de Um Crime" (para deixar claro, gosto dos dois), por exemplo, foram claramente inspirados na estrutura de "Se7en", quer seja isso para o bem ou mal.

Dito isso, sinto-me no dever de alertá-los, antes de mais nada, para que confiram esse filme libertos de toda a bagagem que o cinema de "terror"/suspense -juvenil- atual carrega. As propagandas envoltas da obra podem muito enganar.

Psicopata Americano

Pois bem, quando assisti, pela primeira vez, "Os Infiltrados", de Scorsese, a reação que tive ao acompanhar a primeira cena que contém a silhueta, e voz, de Jack Nicholson ao som dos Rolling Stones, foi de cutucar meu amigo ao lado, no cinema, e lhe dizer que tinha a impressão de acompanhar o nascimento de um clássico recente. E fora exatamente essa mesma reação que tomou-me quando as primeiras imagens de "Zodíaco" foram projetadas.

Quando disse que a propaganda pode enganar, ou quando citei outros filmes para fazer ponte à "Zodíaco", talvez tenha sido prepotência e precipitação por minha parte. Primeiro que não se elogia obra alguma "depreciando" outra (embora estivesse apenas exemplificando a importância do cinema de Fincher), e que o tal erro de expectativa tenha se aplicado a mim também, admito. Não estava esperando, ou preparado, para um filme tão complexo em sua narrativa e análise. Trata-se de um estudo de personagens tão fascinante que, por si só, emerge o suspense, terror, dentro do drama, nisso o filme lembrou-me, mesmo que estranhamente, "Fanny e Alexander", de Bergman. Chega a um momento que a angústia passa a ser racional, passível de frustrações. Isso faz o filme se tornar grande, e talvez até único em sua empreitada.

Que David Fincher é um excepcional diretor, isso muitos já sabem, vide seus trabalhos não tão notórios como os dois que fizeram a imagem de sua carreira, como os, no mínimo, interessantes "Vidas em Jogo" e "O Quarto do Pânico", mas a boa notícia é que o diretor, acertadamente, não se prendeu a um estilo ou um vício explícito de narrativa derivado por seus sucessos antecessores. Quando "Zodíaco" tem início parece que iremos assistir a mais um grande filme de suspense aos moldes de "Se7en", e é quando quando a narrativa vai evoluindo, diminuindo seu ritmo frenético do thriller, e mergulha cada vez mais no que envolve os assassinatos. Um trabalho de causa e conseqüência irreparável.

O tal zodíaco do título, se refere ao famoso assassino em série que apavorou a sociedade americana no começo da década de 60, mais precisamente em São Francisco, em que o perigo e medo eram iminente. Uma espécie de maníaco do parque americano, guardadas todas as ressalvas, já que o brasileiro fora capturado em poucos meses após os acontecimentos, ao contrário de um dos casos mais famosos enfrentados pela polícia ianque, até hoje. Falar o que acontece com o caso é revelar o final do filme. Não seria esse todo o problema, mas um de seus maiores charmes está incluso nesse encerramento que não apenas faz jus a todo o processo fílmico, como também faz exaltar/inverter todas as más qualidades que poderiam ser acusadas por espectadores menos atentos.

A concentração da trama na parte midiática e civil para com os crimes e não para com eles, propriamente, é admirável e é a chave para o filme funcionar tão bem em sua estrutura complexa, a partir do livro homônimo escrito por Robert Graysmith, interpretado por Jake Gyllenhaal. E falando em elenco, este também é encabeçado pelos também ótimos Mark Ruffalo e Robert Downey Jr. (excepcional no papel). O longa passeia por diversas fases das investigações do fato, ora concentrando sua narrativa em personagem X, ora em personagem Y, e assim por diante. Ainda conta as presenças dos conhecidos Brian Cox, Choë Sevigny, Phillip Baker Hall e John Terry (rosto famoso pela série "Lost", em que interpreta o pai do personagem Jack).

Funciona como uma contra-cultura que advoga em uma linha tênue entre a crítica e o descaso de um país que produz guerra. No pós-11 de Setembro e toda sua paranóia, o filme abraça, em certas circunstâncias, o ocorrido. Seja esta na maneira como destrói a vida dos personagens através da busca, ou o fator culpa/vingança enraizado no processo, já que o assassino se revela através de cartas, códigos e mensagens subliminares, porém esse inimigo não possui face. Por mais que comparações desta conjuntura já se encaixem na denominação clichê das análises.

O filme como um todo, mais precisamente sua edição, lembrou-me bastante o trabalho de Clint Eastwood com seu "Sobre Meninos e Lobos". Os cortes pareceram-me precisos em sua totalidade, dando fluidez a obra e, melhor ainda, naturalidade quando o tempo cronológico saltava. Enquanto isso, Fincher foi esculpindo sua obra com cuidado criando um clímax que funciona muito mais como um elemento contraditório as suposições do que a própria recíproca. Por isso mesmo é também admirável sua apresentação dos fatos, respeitando a cronologia e a aura dos acontecimentos.

Como em "Se7en" nem sempre os que procuram são tão perspicazes como os procurados. Para se fazer justiça, nesse caso, há também de se recorrer a ela. As leis que incriminam são as mesmas que absolvem, já que para finalizar o pensamento de acusação, esse tem de estar de acordo com o Direito que uma sociedade validou. Ser inspirado em fatos verídicos fazem de "Zodíaco" um precursor na maneira como compõe suas análises, acusações e relatos. Em outras palavras, fazem deste, um puta filme!

| fique esperto! | gotan project em são paulo

2007-06-03T22:12:00.000-03:00

Lá estava eu, sexta-feira, tranqüilo, lendo o jornal na maior calma que um dia sem compromissos podia proporcionar. Depois de folhear e ler algumas matérias sem muito interesse, peguei o caderno de culturas e comecei a folhear para ler algumas críticas e saber quais os filmes que estreariam no dia. E é quando viro outra página que o mundo do show-business, numa espécie de conspiração, faz meu dia mudar. Foi desse anúncio de meia página (foto acima) a razão pela qual minha leitura fora interrompida por um incrédulo show em uma época igual. Para quem leu esses posts anteriores (aqui e aqui) sabe o porque dessa minha reação como a de um adolescente ao deparar com um show do Linkin Park, que seja, no Brasil.

Muito improvável. Esse era meu pensamento a respeito da vinda do Gotan Project ao Brasil. E não é que eles vêm?! Dia 20 de Junho, única apresentação em São Paulo, Via Funchal, e mais alguns shows por outras capitais brasileiras e sul-americanas. Sei que irão tocar também no Rio e em Buenos Aires, mas de resto ainda não sei ao certo qual será a agenda da banda.

Depois de toda a papaguaiada costumeira para ir a um show em São Paulo -meia-entrada a preço de inteira, adquirir o tal desconto apenas no local do evento, taxa de compra pela internet com preços utópicos (R$18,00!!) e dentre outros absurdos em furos da lei dita como democrática- ingresso comprado!

Agora é só esperar e ouvir para aquecer. O frio e os ouvidos.

tango canción

2007-05-31T20:49:00.000-03:00

Na foto acima: Amelita Baltar e seu ex-marido, Astor Piazzolla.

O motivo dela? Estou ouvindo bastante esse lindo disco gravado pelos dois. "Amelita Baltar com Astor Piazzolla". A dica são os preços bem baixos pelas lojas digitais, como Submarino.

Além de belíssimo, o cd inclui a famosa Balada Para Un Loco.

a incrível jornada

2007-05-28T01:55:00.000-03:00

Resgatando um assunto recente. Gillermo Arriaga e Alejandro González Iñarritú depois de três filmes em conjunto ("Amores Brutos", "21 Gramas" e "Babel") brigaram e dizem nunca mais voltarem a acordo comum. Qual a razão desse post? Ontem (sábado) assisti pela terceira vez, "Três Entrerros", o primeiro filme de Tommy Lee Jones, na direção. E o que isso tem a vem com o começo do post? Simples, hoje abri o jornal e lá encontrava uma bela matéria com Guillermo Arriaga e seu novo livro, "Um Doce Aroma da Morte".

Certo... Arriaga, Tommy Lee, livros...? Ah sim, o roteirista do filme de Tommy Lee Jones, é o próprio Guillermo Arriaga. E, por coincidência, um dia depois de rever seu filme, uma matéria com o escritor/roteirista/mexicano é publicada.

Seu novo livro trata, dentre tantas outras coisas, da morte. Arriaga não é necrófilo nem saudosista, apenas enxerga a vida por um outro prisma do otimismo. Diz valorizar a vida através de fatos que sempre fugimos quando estamos vivos. A morte é presente em sua obra. Tanto nos três filmes que fez em parecira com Iñarritú, "Búfalo da Noite" (sua anterior obra literária, que ganha adaptação para as telonas esse ano, com Diego Luna), e em "Três Enterros", Arriaga discute a vida pela relação amedrontadora que temos desse rito. O filme de Tommy Lee Jones é uma obra-prima do cinema recente. É dividido em quatro partes. O primeiro e o segundo enterro, a viagem e o último enterro (de Melquiades Estrada). Lee Jones filma como um veterano, e seu filme é construído pelos ruídos, silêncios e as lacunas que o roteiro tange maravilhosamente bem. Tem o estilo europeu de filmar, com fluidez natural de narrativa apresentando poucos sons extra-diegéticos. A edição é excelente, mas sabendo de quem se trata o roteiro, essa visão parece muito mais do roteirista que do editor.

Por outro prisma, pode ser analisado como um road-movie sobre vingança e redenção. É mais que isso, possui crítica fortíssima para com a maneira com que os norte-americanos enxergam os mexicanos, através de uma fronteira física ridícula e preconceituosa. Tommy Lee está grande em seu filme, além de dirigir, também atua. E o faz com os méritos que sua carreira colheu. Foi reconhecido e venceu como melhor ator em Cannes, na ocasião. Há também a grande presença de Barry Pepper, demonstrando, mais uma vez, o excelente ator que é.

Dentre as figuras interessantíssimas que atravessam o caminho durante a projeção, vale destacar a sublime aparição do velho Levon Helm, o senhor cego de fala característica que pontua a estética e filosofia do filme, numa visão menos obtusa dentre o bem e o mal.

Fez sucesso em Cannes e conquistou a crítica especializada. Muitas vezes é pura fantasia. Nesse caso, não. São méritos próprios. Assista, e comprove a fina carpintaria que é esculpida em toda a obra, nascendo um novo produto de uma era preconceituosamente globalizada.

Voltando a questão de Arriaga, fica a pergunta; quem sairá perdendo com a briga de egos? Arriaga ou Iñarritú? Talvez o segundo. Apesar de grande diretor, o único trabalho de Iñarritú que assisti, sem a participação criativa de Arriaga, fora o segmento mexicano na plural visão da coletânea dos onze curtas-metrangens de diferentes nacionalidades, em "11 de Setembro". E não gostei nada do que vi. Já Arriaga parece ter vida própria além da fronteira México/EUA. Pretende dirigir seus próprios filmes, mais adiante, e, além de tudo, é excelente escritor e possui visão cinematográfica apurada, como seus roteiros comprovam.

Mas de fato, quem deverá sair perdendo com a briga, somos nós cinéfilos.

Torçamos para que nasçam mais "Três Enterros" por aí afora.

"Eu hoje mesmo quase não lembro que já estive sozinho"

2007-05-28T00:03:00.001-03:00

Sexta-feira congelante em Sampa. A pedida foi o show do Nando Reis, no Palace, quer dizer Corporation Music Hall (Citibank Hall). Só para constar, dentre todas as opções para estacionar o carro, que variavam de 5 a 20 conto, a melhor opção foi parar na rua, mesmo. Não apenas por achar absurdo os preços dos Vallets, mas também por considerar o perigo em confiá-los serviço. Inclusive saiu no Guia do Estado (sexta-feira) uma matéria interessante sobre o assunto, do tipo "você sabe onde deixa seu carro?".

Enfim, divagações "pouca é bobagem". O show. Chegamos no horário marcado para o "evento". Depois de enfrentarmos três quarteirões e uma geada estávamos posicionados à fila para adentrar ao recinto. Devidamente cientes que o espetáculo começaria às 22:00, segundo o ingresso, chegamos às 21:45 e já se escutava o som de algo. Ou de alguém. No caso, a banda de abertura. Ou seja, Cachorro Grande já estava no palco fazendo seu show. Isso antes das tais vinte e duas horas, lembrando. Mas enfim, sem estresse algum. Estávamos de boa mesmo, mermão!

Pegamos o final do show dos sulinos, bem curto por sinal, e a conclusão fora de que ao vivo o som dos rapazes soa melhor. Ah sim, não fora de pista que estava marcado o evento, mas sim em mesas numeradas, e marcadas. Apesar de aconchegante, o esquema é muito brega. Fica numa linha entre a classe média e uma pseudo-burguesia que não convém ao espetáculo. Enfim, nada como o bom e velho -e barato- Sesc. Depois do show de abertura ter encerrado sua atividade às 22:10, a espera por Nando Reis fora longa. Ou seja, o que era marcado às 22:00 não fora comprido nem pelo bem, nem pelo mal. O show de abertura começou bem antes, e o do Nando, bem depois. Mas enfim, de novo, sem estresse, brow!

Quase às 23:00, Nandão na área! Atrás das cortinas estava Nando Reis, os infernais e um bela iluminação como palco, ou vice-versa. O show começou introspectivo, todos sentados, com "A Letra A" e outros hits menos pops da carreira de Nando. Entre uma música e outra, Nando conversava com a platéia com tom de prosa e, com isso, o show ganhou ainda mais caráter de aproximação entre o público e músicos. Algo que os presentes demoraram a entender, nos silêncios escutava-se gritos(!) de "toca aquela", "lindo", "gostoso" não combinando nada com o show.

Aqui vale um parêntese. Quando entramos no Citibank Hall, na nossa frente também entraram quatro mulheres e um rapaz. O rapaz estava apenas compondo o ambiente, ao que parece. As outras mandavam na mesa. Uma delas, a mais bêbada, e a mais loira, já demonstrou a que veio. Aos gritos de "Pra onde eu vou, não preciso de dinheiro", parafraseando o Cachorro Grande, nos moldes mais vergonhosos que a badalação permite, conseguiu chamar toda a atenção a si. Além de não parar de falar, também não ficava sentada um minuto sequer. O maior problema de um bêbado não é exatamente ele, mas seu companheiro que potencializa seu estado e sua "coragem". Pois é, a loira tinha a morena como comparsa de gritos, danças e micos. As duas não paravam um minuto e tentavam, em vão, lógico, chamar a atenção dos músicos. E como bêbado e encrenta tem tudo a ver, esta não demorou a ocorrer. Depois de gritos nada amistosos às garotas saltitantes (como "senta sua vaca!", "senta bêbada filha da..." ou "senta aê caralh..."), um dos presentes que estava ao seu lado teve seu momento de Seu Saraiva e se revoltou com a loira, quase espancando-a, literalmente. Esta, chamou o segurança e o rapaz, de maneira sensata, viu que a senhora estava bêbada e concluiu que defendê-la seria bobagem. Explicamos a situação ao segurança, que riu, ofereceu serviços caso algo mais grave acontecesse, e foi para seu posto novamente.

Ah claro, tudo isso ocorrendo durante o show do Nando Reis. Conclusão: o público dito como elitizado -recintos que cobram mais de R$40 por evento- paulistano é uma das coisas mais bregas que existem na face da Terra. E irritante. Imaginem uma mesa com Fernanda Young, Regina Casé, Rubens Ewald Filho, José Wilker (comentando cinema), Gugu e com uma pitada de Cabeção (na balada!) juntos! Foi assim que me senti em alguns momentos do show. Lógico, estou brincando, fora alguns incovenientes, o lugar estava ótimo.

Dentre as músicas tocadas no banquinho, Nando falava com seu público sobre a vida, sua carreira e a nova turnê que estreara em sua terra natal, com orgulho. Das diversas interjeições com o público, o ex-titã contou diversas histórias hilárias (sobre seu trauma com o "ruivismo") e interessantíssimas, provando o quão sensível e poeta que reside em sua persona.

Depois do momento mais cadenciado, veio a guitarra e o peso dos Infernais, elevando o show a um outro patamar. Tocou, nessa parte, a maioria de seus sucessos e encantou de vez o público presente. Além da banda que o acompanha ser excelente, as músicas ficaram maravilhosas ao vivo. Excelente do começo ao fim. Ainda mais acertado foi a maneira como Nando mexeu com a composição do show.

Como grande admirador de sua carreira (e também a de Arnaldo Antunes, para citar dois ex-titãs que encontraram muito bem seus caminhos, ao meu ver) pude saborear um espetáculo de qualidade irreparável.

Tão Longe, Tão Perto

2007-05-25T00:12:00.000-03:00

Zodíaco (2007)

Direção: David Fincher
Elenco: Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Clea DuVall, Adam Goldberg, Dermot Mulroney, Chloë Sevigny.
Estréia: 01 de Junho
Eu: Depois de "Se7en" e "Clube da Luta", tá louco?! Tinindo!

Dançando no Escuro

2007-05-24T19:51:00.000-03:00

Goste ou desgoste de "Baixio das Bestas", será difícil sair ileso depois de assistí-lo. O diretor pernambucano Cláudio Assis denuncia diversas questões, e talvez a principal, seja a impunidade. O papel do cinema muitas vezes é o de apontar o dedo para o que está errado. Cláudio o faz, e com a outra mão coloca o dedo na ferida do espectador até doer. Quando está doendo, o diretor aproveita e aperta mais. Quer saber até onde aguentaremos. Ou melhor, até onde ficaremos passíveis ao que acontece em tela. Tela? Cláudio filma a vida real. Por mais travestida que possa parecer, seu cinema é amparado pelo real. O filme é mais atual que nunca. Em tempos de Bush filho e de etanol, o longa apresenta a visão menos romântica e mais crível dessa adesão. Pode parecer apelativa, mas a cena em que o trabalhador torce a cana para que possa saciar dos respingos do sulco é potente, pontua o pensamento de Cláudio.

Em certa cena, Matheus Nashtergaele conversando com seus cabras profere, "Sabe qual é a melhor coisa do cinema? [pausa, traga a maconha, encara o público e...] é que no cinema você pode fazer o que tu quer.". Antes de ser acusado, ele acusa. Antes mesmo de se dizer que o filme é perverso, Cláudio já propõe a simbiose, e firma o acordo; todos somos perversos. Mais ainda, pergunta: e você aí sentado, está prestando mesmo a devida atenção no que ocorre? Está tudo bem? Está tudo bom? A partir disso é assumido seu caráter de afronte. Nisso seu cinema me pareceu dialogar com o de Lars Von Trier, e seu apelativo "Dançando no Escuro". Muitos amam essa apelação à violência e a tristeza. Já aqui,
não há pessoas cantando pelas engrenagens dos canaviais. E não há a perda da visão, e sim a perda do sentido. Considero o longa nacional muito mais triste que o de Von Trier. Lá a violência é psicológica e muito bem pensada, e mais importante. Quer a todo custo ser triste e fazer chorar. Aqui é escondida nos cantos de um Brasil que ninguém quer enxergar. A cegueira é social. Um povo fadado à invisibilidade para sempre. E tristemente, têm consciência do fato agindo de tal modo. Não há lágrimas ao final da sessão, é sentido no estômago não na consciência do bem e do mal, claramente definidos.

Em Baixio há sexo, há violência física e psicológica, e também há muita pobreza. Renato Russo já dizia que a ignorância anda de mãos dadas com a maldade. Os personagens masculinos são escrotos, e acima de tudo ignorantes ao máximo. E completando o pensamento, são, portanto, maldosos. A maldade e a perversidade não está apenas contida na riqueza, o filme nos diz. Na pobreza também há ela(s), e em dosagem cavalares. Na cidade inóspita ninguém saberá nunca da existência dos acontecimentos. Ou então, nunca tomarão nota de suas próprias existências. Nem eles, ao que parece, entregando a vida à boemia, putaria e violência. O desmistifica que só há impunidade em classes sociais elevadas pela hierarquia. Somos todos humanos. Portanto, igualmente perversos. Ricos ou pobres.

Os personagens no filme agem por impulso da dominação através da hierarquia de valores, não de classe. Se fossem policiais, políticos, agentes penitenciários, fiscais tomariam as mesmas atitudes, mas em Baixio, o poder não se faz valer pelo valor monetário que pode extorquir, mas pelo poder do culhão, do macho alfa. O pinto duro, pulsante e dominante. Os personagens masculinos aparecem nus com naturalidade. Contrariando o que se vê no cinema. O corpo feminino sempre foi filmado sem muitos pudores. É belo, equilibrado, possui "estética" cinematográfica. Em Baixio os homens podem fazer o que quiserem, até mesmo andarem pelados por todos os cantos. Se há o corpo feminino descoberto, o está também desnudo de moral. Estará jogado a uma única função, a de rebaixamento de valor.

Contanto, depois de tanta frivolidade, crueza e realidade, também há plasticidade. A observação pode ser inapropriada, já que uma coisa não invalida a outra. Mas aqui, Cláudio utiliza de Walter Carvalho (o mestre da fotografia) em prol de uma imagem real "falsamente" crua. Filma em widescreen, e em película. O tema pediria uma obviedade na composição imagética, e obrigaria o diretor a optar por uma imagem mais granulada e um aspecto mais introspectivo de tela para sufocar o espectador. Mas Cláudio faz do aparato sua estética da fome. Não estou elucidando o termo como fora, anteriormente, para criticar o trabalho de Fernando Meirelles em "Cidade de Deus". Aqui, só faço a observação, passível de crítica. Não achei a opção acertada, admito, mas de qualquer forma há o contra ponto da provocação que Cláudio enfatiza em toda sua obra.

Os atores estão excelentes. É o ano de Caio Blat. Com três longas, simultaneamente, em cartaz pela cidade, o ator paulistano se consagra de vez como um dos nomes mais fortes da cinematografia nacional. Mercecidamente. Está muito bem caracterizado em "Batismo de Sangue", excelente em "Proibido Proibir", e impecável em "Baixio das Bestas", como o agroboy que pode ir e vir. Trabalhou em pouco tempo com três diretores de estilo e estética totalmente diferentes. Disse ficar impressionado com o processo de criação de Cláudio Assis. Os caminhos foram sendo moldados nas filmagens e a violência para com as mulheres ganhou mais relevância com o tempo. Matheus, Dira Paes, Hermylla Guedes também estão excelentes, como sempre. Só a última que tem participação reduzida a uma ou duas cenas. E sua última cena é a do estupro. Pode parecer convencional, mas nada mais me impressiona depois de "Irreversível". Apesar de Cláudio utilizar do mesmo recurso do plano-seqüência para filmar a brutalidade, o resultado é menos doloso, e menos (in)crível. Parece poupar um pouco o espectador. E a cena fica com aspecto demasiadamente coreografada e pouco convulsionada se comparado ao longa do argentino Gaspar Noé.

Cláudio Assis fez mais um tratado sobre a impunidade. Será muito fácil ser mal interpretado, seu ode ao (não) manequeísmo poderá sair pela tangente nas críticas pós-obra, podendo elevá-la tanto ao inferno como ao céu. Mas uma coisa é certa. Você, ao assistir o filme, tampouco sairá impune.

Eu, Você e Todos Nós

2007-05-23T00:53:00.000-03:00

Acabei de assistir a um debate proporcionado pelo canal Futura sobre um assunto seríssimo e pouco explorado não só no Brasil como no mundo, que é células-tronco. Benefícios, eficácia, ética e avanços científicos. Participaram do debate algumas personalidades que não vou lembrar-me seus nomes, mas tratava-se de um cientista, a favor das pesquisas com células-troco, uma pesquisadora da UNESP, radicalmente contra, e uma outra senhora da qual não lembro seu cargo especificadamente, mas que ficava também a favor da pesquisa por outros motivos. E, lógico, no centro da questão, mas não do debate, estava o músico Marcelo Yuka.

Vou tentar minimizar e simplificar a questão ao máximo, mesmo que não seja esse intuito da discussão, mas apenas como forma de entrar no assunto. Seguinte: há um bom tempo ocorre esse embate entre a a Igreja e a Ciência em um prisma Ética e a Vida. A ética e a vida nesse ponto assumem caráter ambíguos, estão nos dois lados, mas possuem interpretações completamente opostas. Se por um lado, para os católicos, fazer pesquisa através de células-tronco embrionárias vai contra seus dogmas religiosos, já que essas poderiam gerar uma vida mais adiante, para a ciência não se trata de desperdiçar vidas, mas de utilizar-se de tal meio para facilitar ainda mais a vida de muitas pessoas.

Nisso entra mais um debate proporcionado por personalidades que divergem em suas opiniões. O que mais me espanta é a agressividade com que o assunto é recebido por entidades religiosas. Não se tem um aspecto a ser discutido, mas um ponto conciso em uma opinião intransigente que não enxerga o assunto como uma discussão para esclarecer o assunto, é heresia tentar defender a vida de uma outra forma. Não estou dizendo que, com isso, estou cem por cento ao lado da ciência, mesmo porque acredito que há muita política, dinheiro e jogo de verdade por trás.

A Igreja acredita que estudar as células-tronco embrionárias é mexer com a vida, e não se pode "brincar de Deus". Porém, paradoxalmente, ela mesma entrega uma palavra final à sociedade que tem de aceitar como verdade absoluta. E o brincar de Deus é invertido de papel. Mas também isso não é muito novidade. Essa mesma Entidade já aprovou a escravidão, teve cumplicidade com o Holocausto, acusou, sentenciou e matou milhões e é fervorosamente contra a camisinha, aborto e outras práticas consideradas ilegais e sentenciadas por um Estado que se diz separado da religião, mas que faz por menos, seja pelo descaso ou pela homologação das mesmas crenças que se encontram em uma mesma posição mais a frente em leis e incentivos.

Entremos no ponto chave da discussão. Milhares de pessoas hoje sofrem por estarem a margem da sociedade, seja por conseguir incentivo financeiro ou humano para que possam receber um coração, medula, rim, pulmão, células-tronco e qualquer transplante que o valha. Dentre essas, estão pessoas notórias como os músicos Marcelo Yuka e Herbert Vianna, que podem defender suas posições publicamente. Embora cadeirantes de causas diferentes, defendem mesma posição a favor das pesquisas em prol da vida. Yuka, no debate de hoje, disse certa hora que é irrelevante, hoje em dia, a discussão entre igreja e ciência. Tem de se abrir essa discussão a uma escala maior que concentram seus valores fundamentalistas, não se deve ficar comprimindo o assunto a valores morais e científicos, deve ser muito mais filosófico.

Entra a questão que sempre penso: quem pode/deve decidir o que é bom para a maioria. As leis que regem sobre um Estado são sensíveis ao ponto de entenderem o real valor da vida? O quanto as leis são dignas de suprirem a complexidade da vida em todos as suas variações? O quanto disso é moral, ideológico ou ético?

Para considerar, acredito que a Igreja é uma Entidade falida nos dias de hoje. Tanto por sua posição retrógrada e hipócrita para os acontecimentos no mundo atual. Seus dogmas são arcaicos e medievais. Não estou criticando a fé das pessoas que depositam sobre Ela. Acredito que a fé, realmente, é um elemento indispensável a vida. Mas não acredito nessa fé ministrada por seres humanos que as interpretam e as definem onde outrens deverão concentrá-la. Enfim, para mim, o papa não me emociona, a Igreja é hipócrita e o Estado é o maior criminalista e formador de criminalidade. Não se trata de uma revolta vaga e insconsistente, mas de uma visão realista, e talvez muito ingênua, do que ocorre hoje.

Enquanto discutimos a aprovação de leis, incentivos fiscais e ampliações tributárias, vidas estão jogadas ao descaso de uma democracia deficiente. Está sendo votada, nesses dias, no Congresso, a respeito da maioridade penal. Dentre os votos de diversos político há o assustador índice de 11% favoráveis à pena de morte para crimes hediondos. A pergunta que fica é: com que base e ética essa decisão se torna lícita para tais pessoas?

Enfim, Yuka pontuou o debate não chamando a atenção para si, mas para a vida como um todo. Mais colocou em dúvidas tais filosofias fundamentalistas que as criticou como as mesmas fazem contra posições como as dele. Em certo momento a pesquisadora da UNESP contra a pesquisa de células-tronco disse, "essas pesquisas não estão dando certo. Eu quero é ver o que dá certo, quero ver o que está andando...". Yuka, nesse momento, a interrompeu e disse, "Só sei que quem não está andando aqui, sou eu senhora.". E é exatamente esse ponto. Até quando discutiremos em uma sala fria em papéis sem vida aprovando leis que seguem dogmas e não reconhecem que por trás de toda uma moral infudada há a vida. Pulsante e enfraquecida por uma "maioria". Yuka disse também "e eu que não sou católico? Tenho de ficar a mercê da religião até quando?". Tudo que a Igreja faz, hoje e sempre, para mim será uma das maiores contradições humanas. É a favor da vida. Mas de quem?

Acredito que o Marcelo Yuka seja uma das figuras mais emblemáticas, politizadas e conscientes que há no mundo notório da "mídia". Admiro absurdamente sua personalidade e caráter. Com composições -no mínimo- inteligentes, Yuka sempre foi um defensor da vida e de seus direitos. Quando levou os tiros que o deixaram na cadeira de rodas, não se esquivou do que sempre acreditou, e de maneira admirável não se vendeu, se utilizou ou se colocou como vítima do mesmo sistema que acusa. É apenas mais um deficiente físico, mas com caráter de liderança que há tempos não se via. Ele saiu de uma banda que poderia lhe dar uma notoriedade ainda maior. Notoriedade esta, essencial nos tempos de hoje, de nossa juventude e geração sem foco.

Estou num desses dias que tento escrever muito, mas acabo não escrevendo nada. Quero falar muito e acabo dizendo pouco. Estou decepcionado e frustrado com tal assunto. Não sei mais o que escrever sobre o assunto, hoje. Estou travado. O texto deve estar incongruente, mal redigido e cheio de focos díspares. Mas enfim, espero que a discussão se abra cada vez mais, e ganhe o devido espaço que mereça. E com muita urgência.

E, sim, sou extremamente a favor da pesquisa realizada com células-tronco embrionárias, se isso não ficou claro. Considero a causa tão nobre quanto qualquer pesquisa científica em prol da humanidade. Isso tem de se maior que qualquer moral ou posição política. A vida é muito curta, única e valiosa para ser menosprezada às avessas.

Só para finalizar, hoje no canal GNT, Marília Gabriela entrevistou Ivete Sangalo (reprise do programa de domingo). Esta muito consciente e inteligente. Em certo momento a entrevistadora elogiou o -enorme- anel, de diamantes, de Ivete. Esta, sem pensar duas vezes, tirou-o do dedo e presenteou Marília. Sem graça a apresentadora "teve de aceitar o presente". A questão é, para Ivete a grana em um anel de diamantes não faz tanta diferença. Por méritos próprios, diga-se de passagem. Lutou, suou, investiu e está onde está. Ilumina os palcos por onde passa, transmite alegria para muitos que a escutam e gera felicidade em seus trios elétricos e shows. Mas até onde o que esta ganha é tão mais importante que um trabaho de um lixeiro, por exemplo? Este coleta todos nossos dejetos, diariamente, passa por diversos cantos da cidade, mantém o fluxo e a limpeza, e por assim ser, a dinâmica de toda uma cidade. Quem pode julgar esse trabalho menos valorizado que o de Ivete? Por que ela é tão recompensada pelo próprio suor, e eles não?

Sabemos a resposta, e não estou utilizando a Ivete como bode espiatório, mas apenas como um exemplo isolado que veio à tona em um dia conturbado de idéias. Quem somos nós para julgar o que é mais importante, mais valoroso ou mais digno?

Ah sim, os dois programas que assisti, hoje, foram proporcionados por canais pagos. Ou seja, excludentes.

Somos tão pequenos.

V de Vingança

2007-05-22T13:19:00.000-03:00

Bom, muitas coisas a se falar ou blogar em relação a filmes recentes. Por onde comecemos? Não sei, vou falando o que der na telha. Então...

Por fim assisti ao último capítulo da trilogia de Homem Aranha. Não gostei. Quando fora este anunciado junto com sua premissa, fiquei entusiasmado já que seria uma grande oportunidade de elevar o nível da série em um embate psicológico interessante entre o bem e o mal dentro da mesma pessoa. Ou então, de um herói numa época falida para sua trupe, pós atentado 11 de Setembro.

Pois bem, de um tempo para cá os filmes de heróis ressurgiram como uma febre nas telonas, amparado muito também pelo sucesso da franquia do próprio cabeça de teia. Não havia gostado muito do primeiro filme. Achei-o interessante, divertido e vazio. Apenas isso. O que talvez seja o melhor elogio que os produtores poderiam ouvir. Porém, para seu diretor, creio eu, não. Sam Raimi é um diretor que obteve sucesso na carreira por fazer filmes autorais interessantes. Como o clássico trash "Evil Dead", "Darkman", além de filmes interessantes como "Um Plano Simples" e "O Dom da Premonição". Há quem diga, ainda, que o diretor tenta fazer no cinemão filmes autorais. Concordo em partes.

Voltando a questão principal "Homem-Aranha 3", para mim, é muito manequeísta, esquemático e simplório. É divertido, mas apenas diversão nesse caso não basta. O roteiro é fraco por não apresentar soluções interessantes a situações conflitantes dentro da persona do herói. Os diálogos, meu Deus! Chegou a um momento em que o cientista vivido por Dylan Baker, ao analisar a espécime preta que adentra o herói e faz dele seu lado Venon, diz "Nossa! isso parece ser perigoso. Uma espécime simbiótica, que quando gruda... [fechando plano] é difícil de desgrudar!" Tchan! As cenas envolvendo a família do Homem-Areia também são dispensáveis e constrangedoras.

Outra questão levantada no filme, se não a principal, é a vingança que não é plena, mata a alma e a envenena, literalmente. Mas o tom é uma discussão levantada no filme para com o próprio país. Pode ter sido uma crítica ao governo ianque e sua cultura pop atual, que se vende muito fácil. O sucesso sobe à cabeça de Peter Parker, também, e só reencontra o seu eu interior quando é ancorado pelo valor familiar e amoroso. E quando isso acontece, vem à tona a figura emblemática do herói travestido de azul e vermelho em uma paisagem refletida pela bandeira norte-americana. Nada muito sutil.

Mas o filme não é de todo mau. É interessante em alguns aspectos particulares. Como na hora que seu lado rebelde o invade e este transforma-se em emo. Voltando a questão crítica para com a cultura pop contemporânea, será essa incursão proposital? Há resquícios de cinema autoral em certas cenas, como a do bar. Mas esses vão se esfacelando pela própria indústria que tem de vender o filme ao máximo de salas possíveis, lucrando até o limite. Para tal tem de diminuir também a censura de seu filme para atingir outra faixa etária consumidora. Com toda essa estratégia de venda, o filme vai se entregando a um golpe letal que o mesmo critica, sendo tragado pela própria alma.

E essa de verdade, quando gruda... é difícil de desgrudar!

Simpsons - O Filme

2007-05-16T13:10:00.000-03:00

Sem comentários...

Música em Cena

2007-05-15T00:31:00.000-03:00

A palestra de hoje (ontem) foi excelente. Depois de um atraso de meia hora, devido a problemas costumeiros nos Aeroportos do país, Gustavo Santolalla entrou depois de duas vinhetas apresentando o projeto Música em Cena seguido de outra que fazia recortes de todos os filmes para que compôs. Ao começar o debate, Rubens Ewald Filho, o mediador, não teve vergonha do ridículo e fez uma pergunta "a la Caras" (como o mesmo definiu), e indagou como é a sensação ao se ganhar um Oscar. Depois da óbvia resposta, Santaolalla falou, e falou bem.

Ao ser perguntando o quanto de argentino reside em sua pessoa, já que vive mais fora que dentro da terra natal, falou que muito, quase que completamente em razão de suas influências e a maneira como encara a vida. Acredita que a pessoa tem que saber de onde veio, o que é, para assim, ter noção de onde quer chegar, e o porque do objetivo. E terminou a resposta dizendo que, na verdade, se enxerga mais globalmente, e se considera como latino-americano que simplesmente um argentino. Mais uma vez enfatizou sua preferência para as músicas minimalistas para os trabalhos que compõe. Acredita que o público tem que ter oportunidade em respirar por entre as cenas, e o silêncio é extremamente importante em sua composição artística criativa. Muito interessante, mas nessa hora os mais desatentos não perceberam que Santaolalla respondeu mais sobre o que é ser argentino que na pergunta anterior. O cinema argentino possui essas mesmas características que o compositor afirmou ser importante em sua obra.

Comparou como é trabalhar com diretores tão distintos como Alejandro González Iñarritú, Michael Mann, Walter Salles. Iñarritú é perfeccionista, Salles é mais light, como o mesmo definiu, e Mann é introspectivo. Em sua primeira conversa com o americano, sacou o instrumento, tocou, e o diretor ainda em silêncio gostou do resultado. Esperou um tempo e recebeu um cd com algumas músicas compostas. Disse ser uma pena não poder contar com aquelas músicas, já que seriam perfeitas para o filme. Santaolalla adorou, e retrucou, "mas as compus, exatamente, para o filme!". E foi assim que teve participação na trilha de "O Informante". Seu processo criativo varia. Em alguns filmes recebe apenas o script e cria suas músicas a partir da lauda. Em outros, vê o filme pronto ou então, como no caso de "Brokeback Mountain", cria a trilha antes de tudo, para que o diretor possa inspirar os atores para as cenas tocando-as nos sets de filmagem.

Está para lançar mais dois filmes com suas trilhas. O primeiro, já finalizado, é o novo longa de Sean Penn (na direção), "Into The Wild", e o outro é o próximo de Walter Salles com produção de Coppolla, "On The Road". Disse ser muito seletivo em suas escolhas profissionais, e o que o Oscar mudou para ele foram as propostas em número e valor monetário mais largos. Não à toa trabalha com diretores tão notórios. Não pretende entrar na indústria cinematográfica hollywoodyana, por isso mesmo não se sente membro da Academia, mesmo tendo dois Oscars na bagagem.

Além de compositor de trilhas para diversos filmes, é também produtor e toca ao vivo com banda. Banda essa, que se apresentou essa noite na capital paulista. O tal Bajofondo Tangoclub fez sucesso retumbante no Rio de Janeiro, com uma apresentação magnífica, segundo os presentes. Dentre eles, Walter Salles entusiasmado com o companheiro de trilha de "Diários de Motocicleta". No Rio teve participação de Marisa Monte, tocando quatro músicas com a brasileira (disse ter ficado encantado quando a ouviu, ao vivo, pela primeira vez), abertura de Arnaldo Antunes e André Abujanra. Tocou suas trilhas mais famosas em um momento mais solitário e depois dividiu o palco com a banda em uma alquimia que empolgou o público. Prometeu o mesmo para São Paulo. Deve ter sido, realmente, fabuloso.

Ao final da palestra, tocou seus "sucessos". Impressionante! O cara é excelente! Ao vivo é o mesmo que nas telas. A emoção é igual. Quando começou com os primeiros acordes de "Babel" foi de arrepiar, seguido pelo maravilhoso tema de "Brokeback Mountain" e de "Diários de Motocicleta". O público presente adorou, e aplausos calorosos foram a conseqüência. E, claro, além de tudo Santaolalla é extremamente simpático e simples. A fachada de dois Oscars, ou melhor, o deslumbre pelo sucesso muito conhecido por aqui, não faz parte de sua persona. Um grande músico e uma excelente pessoa. O prazer foi todo nosso.

PS: para escrever este post, como inspiração, estou ouvindo a trilha sonora de "Babel". É demais! Recomendo!

Mais Estranho Que A Ficção

Para terminar o dia com uma notícia que espantou-me quando li, é que Lars Von Trier ("Dogville", "Europa", "Manderlay") saiu agora de uma clínica por tratar uma profunda depressão que o fez repensar a carreira. Internado em Copenhague a pouco tempo atrás, disse passar por uma crise criativa gravíssima. Diz se sentir como em uma constante folha em branco para com sua criatividade. Se antes tinha em mente dois ou três projetos sempre afiados, agora nem seu novo longa, a parte final da trilogia que critica os EUA iniciada por "Dogville" e seguida por "Manderlay", deve sair do papel. Disse que será difícil realizá-lo, e mais ainda, voltar a ser diretor de cinema.

Triste para cinéfilos e para a arte em si. Mas mais triste ainda para sua pessoa. Uma pena, tomara que isso passe logo. São, apenas, fases difíceis, acredito.

Cinema, Música e Urubus

2007-05-13T23:14:00.000-03:00

Antes de qualquer coisa, "Symphathy For Lady Vengeance" é muito bom! Park Chan-Wook possui estilo tão próprio que é difícil não saber que se está assistindo um filme seu. Principalmente em sua trilogia da vingança, em que os filmes têm muito a ver uns com os outros. Em aspecto imagético, principalmente. Depois comento com mais calma sobre o filme, mas tenho de revê-lo, pois ainda me pareceu inferior a seus anteriores. O que não tira seus méritos, de maneira alguma, e vale à pena!

Duelo de Titãs

Sexta-feira revi um filme que por um bom tempo havia me despertado interesse. Ultimamente estou revisitando o cinema de Michael Mann. Considero-o muito inteligente e autoral. E é em "Fogo Contra Fogo" que atinge o máximo de sua cinematografia. É charmoso do começo ao fim. Penso eu, que se este fosse filmado, hoje, em digital como está acostumado a fazer ("Colateral" e "Miami Vice") o resultado seria ainda mais elegante. O filme pede essa crueza em captar os movimentos de toda a magnitude de uma grande metrópole.

O roteiro é muito inteligente e possui toda aquela sensualidade narrativa dos filmes de Mann. A inteligência nos diálogos e a proeza em tornar crível o incrível são suas marcas. Para começar há a cena de assalto que te joga para dentro do longa nos primeiros minutos. De Niro está em cena. Também está Val Kilmer. Já sacamos o que nos espera. Enquanto De Niro lidera seu bando, Pacino faz sexo com sua mulher. Os dois estão no mesmo filme. Mann não tem pressa em produzir o encontro de mestres sagrados da atuação. Acerta em cheio em sua concepção, já que a partir dessa apresentação, a tensão é crescente, e o público anseia o clímax. O encontro.

"Fogo Contra Fogo" não se limita ao esteriótipo de filme de ação ou como muitos críticos dizem; "o melhor da década de 90", pode até ser verdade, mas isso o limita a um rótulo perigoso. O fato é que Mann acerta em cheio com um roteiro que preenche seus 172 minutos de projeção com cinema autoral inteligente, interessante e penetrante. Tudo que ocorre em tela é acertado. Há complexidade nos personagens que enfrentam a própria existência além da guerra civil dentro de uma cidade corrupta. Em casa o confronto é muito maior que nas ruas. No silêncio de seus lares as lacunas expostas têm de ser preenchidas com cuidado e suas personalidades são confrontadas pelas próprias ações que executam no dia-a-dia de suas rotinas. De Niro não ama por completo, e Al Pacino ama pela metade.

Em razão de um desenvolvimento narrativo (e de personagens) tão bem definido(s) o encontro torna-se ainda mais marcante. Acontece em um restaurante. Estão sentados um à frente do outro. Só os dois e mais ninguém. A conversa consegue soar poética e os personagens entram em segundo plano, já que Pacino e De Niro estão em cena, juntos, pela primeira vez. Estavam também em "O Poderoso Chefão - Parte II", mas não contracenaram juntos, o tempo cronológico da história impossibitaram-nos. Aqui, finalmente, estão reunidos na mesma cena. Os dois personagens são grandiosos. A voz rouca de Pacino e o olhar franzido de De Niro frente à frente fazem da cena uma das melhores em minha mente do Cinema atual. Um diz ao outro "e se nunca mais nos encontrarmos?", o outro responde através de gestos que a vida é assim. Não estavam dialogando na pele de seus personagens, e sim de suas carreiras. Alguns dizem que a partipação que tiveram juntos é pequena demais. Mas Mann é um grande diretor. O menos é mais, e sabe disso. O filme inteiro contém dois personagens fascinantes. Se estão juntos ou não na mesma cena, não importa, a tensão envolta e a presença dos dois preenchem cada espaço da película.

Além de John Voight, Ashley Judd, Dennis Haysbert, o elenco conta com Val Kilmer. Está excelente. Seu olhar faz seu personagem. E para completar, também contamos com uma Natalie Portman com 14 anos de idade. Al Pacino é seu padrasto. Natalie desde pequena exibe talento e uma fina beleza, de sobra. É curioso observar seus cacoetes de atuação com apenas 14 anos de idade. Hoje não mudou nada, só adquiriu mais experiência, reconhecimento e beleza (de mulher). Enquanto Kirsten Dunst estreou nos cinemas com outra dupla notória (Tom Cruise e Brad Pitt) em "Entrevista Com o Vampiro", Natalie, praticamente dá seu pontapé inicial (antes havia protagonizado dois filmes) com outro encontro, aqui, muito mais relevante.

O filme revisto nos dias de hoje, é mais empolgante, para mim. Valeria só pela cena do restaurante, mas ainda assim consegue "ser um dos melhores filmes da década de 90", admito.

Encontros

Amanhã (hoje) tem encontro na Puc (TUCA) com o compositor Gustavo Santaolalla. O rapaz é argentino e autor das trilhas dos filmes "Amores Brutos", "21 Gramas", "Terra Fria", "Diários de Motocicleta", "Brokeback Montain" e "Babel", esses dois últimos lhe renderam os Oscars de sua carreira. A palestra promete. Será ministrada por Rubens Ewald Filho. Dizem que será em inglês. O porque ainda não sei, mas se o for, pra mim, é absurdo. Em entrevista concedida ao Estadão disse que sua maior referência musical não pertence aos compositores cinematográficos sagrados como Nino Rota, John Williams, Bernard Herrmman ou Ennio Moricone, mas sim John Lennon. Diz não gostar de trilhas tão eloqüentes, prefere as minimalistas, pois, ao seu ver, com música em demasiado pode-se transformar uma cena dramática em dramalhão. Seus trabalhos provam exatamente isso, e o resultado é atingido dessa forma. Amanhã, portanto, promete.

Música em Cena no TUCA às 15:00. Para não estudantes da PUC, chegar uma hora antes do evento, para retirada de senhas.

E para finalizar, duas dicas para a televisão à cabo.

| FILMES DO DIA - dicas Tv à cabo |

Para quem ainda não assistiu o longa de Sam Mendes, mais conhecido como diretor de "Beleza Americana", sobre a Guerra do Golfo proporcionada por Bush pai, chamado "Soldado Anônimo" é uma boa opção para o dia às 19:40 no Telecine Premium. Jake Gyllenhaal está ótimo, assim como Jamie Foxx e Peter Sarsgaard. É clara a crítica para com a Guerra ao terror de Bush filho, nos tempos de hoje. Trata-se de um bom filme de guerra que foge do gênero muito comum aos filmes típicos. Vale à pena!

E para os admiradores do (excelente) novo cinema argentino, há a possibilidade de assistir "O Abraço Partido". Filme de Daniel Burman, que fez recente sucesso com seu novo filme na última Mostra de Cinema de São Paulo, com seu "As Leis da Família". "O Abraço Partido" será exibido às 22:00 pelo Telecine Cult. Boa história, atuações naturais, narrativa seca e ágil, dramático sem ser piegas e seco sem ser blasé são as marcas do novo cinema argentino, que também está contido no filme de Burman. Não perca!

Há também o décimo primeiro episódio da série "Lost", mas isso todos já sabem, portanto, buenas!

O Papa Veste Prada

2007-05-11T00:49:00.000-03:00

Vejam só, não estou acompanhando nada em relação a visita do Papa ao Brasil. Não por estar sem tempo, mas por falta de interesse, mesmo. Achava a Igreja Católica uma instituição falida nos tempos atuais. Ledo engano, ou melhor, que ingenuidade! Voltando ao assunto de que minha "cobertura" a visita papal está falha, é muito em razão desse pensamento incongruente, admito. No mundo de hoje, ele ainda continua uma figura emblemática, é a Santidade vestido de branco, e tem voz ativa em muitas famílias. Pacaembú lotado, hotéis com milhares de pessoas acumuladas à frente para poder fotografá-lo, vê-lo, dar tchau (e benção) me parece mais evento artístico cultural. Ou seja, ele continua pop. E ainda por cima, comove, até hoje!

Não é carismático, tem cara de alemão ranzinza (ou então, ah, deixa pra lá) e é super conservador. Mas ainda assim, sua voz é a voz de Deus. O problema que hoje no mundo, existem diversos Deles. Mas ainda no Brasil, o Deus católico é predominante. Sua visita não fora apenas para canonizar o frei Galvão, dizem ser mais emblemática na questão da camisinha e do aborto (principalmente). Milhares de jovens gritaram hoje no Pacaembú "Hey Papa, cadê você, eu vim aqui...", não, estou brincando. Estes, sim, gritaram, "Não ao aborto!" em uma voz uníssona. A questão é complicadíssima, mas para o catolicismo não há nada de errado, se estes, logicamente, não forem contrários a seus princípios (retrógrados).

Bento XIV veio também, dizem alguns (ou algum, tomara que não esteja furando a reportagem de ninguém) para conter a teologia da libertação aqui no Brasil. Enfim, esse papa não está para papo furado. Só sei que sua visita, para mim, é muito mais política que religiosa. No mundo de hoje papas vestem ouro e nós vestimos pra dar (o que comer).

Invasão, Senhorita e Bestas

Não queria falar sobre o papa, mas foi maior que eu. Enfim, voltemos ao Cinema. Hoje têm estréias. E das boas! A começar temos o nacional "Baixio das Bestas", de Cláudio Assis ("Amarelo Manga") que fez sucesso retumbante na crítica especializada. Dizem ser visceral e cheio de conteúdo para dar o que falar. Ainda temos no elenco Dira Paes, Matheus Nachtergaele e... Caio Blat! Ele novamente! O garoto está em alta. Três filmes em cartaz na cidade! Bom para nós. Suas escolhas são sempre interessantes.

Tem "Invasão de Domicílio" com Jude Law, Juliette Binoche e Robin Wright Penn (o Penn é por parte do ator, Sean). O elenco é excelente e o trailer parecia promissor, mas o problema, para mim, é quem assina o projeto. Não gosto de Anthony Minghella. Considero seu cinema fantasiado de glamour e com pouco conteúdo. É piegas demais para meu gosto. Como podem ver, não gosto de "O Paciente Inglês" e guardo ressalvas para com os bons "Cold Mountain" e "O Talentoso Ripley". Como disse, são bons, mas poderiam ser muito melhores, e isso em razão do rapaz, acredito. Mas estou à fim de ver o filme. Tomara que eu quebre a cara.

Há também "Um Crime de Mestre" com Anthony Hopkins e Ryan Gosling. A história é batida. Sobre assassinatos, coisa e tal. O que pode tornar o filme interessante é Hopkins e Gosling, que vem ganhando cada vez mais notoriedade em razão de consecutivos elogios à suas atuações, e sua indicação ao Oscar deste ano. Não havia interessado-me pelo filme, até ler Merten dizendo que também não tinha a intenção, até assistí-lo. Depois disso gostou bastante do que viu. Um (bom) ponto a favor. Acho que vou pensar melhor, agora.

E por fim, "Lady Vingança"!!!! (as exclamações são por minha conta, relevem). Para quem leu os posts anteriores sabe o quanto estou louco para assistir o tal "Sympathy For Lady Vengeance", parte final da trilogia concebida por Park Chan-Wook, precedida pelos excepcionais "Sympathy For Mr. Vengeance" e "Oldboy". Vi esses dias um outro filme de Chan-Wook que não havia assistido. "Zona de Risco", que também é um p... filme! O cara realmente tem a pegada. O filme está passando em três salas. Frei Caneca, HSBC Belas Artes e Cine TAM (conhecido também como cinema do Shopping Morumbi).

Há outras estréias ainda nesta sexta, como "O Amor Pode Dar Certo", com Amanda Peet (!) e "Conversando Com Deus". Depois comento sobre eles, se for pertinente.

Dá-me licença que agora vou ver se o papa está na esquina.

Fique Esperto! | KOOP |

2007-05-10T17:13:00.001-03:00

Som dos bons! Não me sai dos fones, junto com outras coisas, admito, mas ultimamente tem ganhado grande espaço em meu repertório musical inspiratório. A banda é o tal Koop. Na verdade é um duo, sueco. Magnus Zingmark e Oscar Simonsson o compõem. Baseados no jazz, fazem samplers e criam suas músicas através de um punhado de referências. A base é o jazz, mesmo, mas passeiam pelo funk, valsa, blues, techno e por aí vai. O vocal feminino é o tom que acerta toda a composição artística, remetendo-nos aos anos 50.

Um jazz delicioso abraçado por um ritmo dançante fazem de Koop uma banda excelente, criativa e indispensável em um som ambiente. Para conferir um de seus resultados artísticos, assista ao clipe, acima.

Banda: Koop
Música: Come To Me

Lado B Lado A

2007-05-10T16:29:00.000-03:00

E para não perder o bonde dos fatos recentes, a França elegeu Nicolas Sarkozy. O novo presidente é direitista ferrenho. Até aí nenhuma novidade. Jacques Chirac e seus antecessores também o eram. A diferença, agora, está no fato do novo presidente não ter pudor algum em fazer tal afirmação, pelo contrário. Vangloria os valores direitistas, e os utilizou para ser eleito, derrotando Ségolène Royal e a esquerda francesa, de vez. Depois da derrota, a frente esquerdista francesa há de passar por uma renovação urgente. As frentes direitistas vêm desempenhando figura carimbada nas últimas eleições presidenciais francesas.

A história têm muito dessas. Um país com um passado glorificado pela Esquerda e por uma grande Revolução, hoje faz o contrário que sua história tangeu. Na Espanha, por exemplo, isso também ocorre, mas de maneira inversa à francesa. Com resquícios de Franco e sua ditadura, hoje o país é politizado e esquerdista. Assim como a Itália e por aí vai. Voltando a Sarkozy, este em entrevista bate-pronto, respondeu uma das perguntas que diziam "com que personalidade você gostaria de ser fotografado, junto?", sem pestanejar, o (novo) presidente elucidou sua posição política: Tony Blair.

E enquanto isso, na América, a daqui, Latina, a Esquerda vêm tomando cada vez mais a razão. No Equador, em um grande referendo foi-se aprovada uma nova Constituição ao país. Seu presidente, Rafael Correa, eleito no início do ano disse que irá fazer "um governo dos indígenas". Pouco comentado por aqui, o fato merece bastante atenção, principalmente social e histórica. A vitória a favor de uma nova Constituição fora esmagadora, e representa muito mais que o fato isolado em um país latino-americano.

Já na França, a vitória direitista não foi tão larga, apenas nas classes mais altas onde foram gritantes as porcentagens de voto, mas ainda assim a Direita comanda, agora, como nunca, ao que parece, la France.

Confissões de Adolescente

2007-05-10T03:31:00.000-03:00

Li há pouco tempo atrás um livrinho com pouco mais de cem páginas, bem interessante, chamado "Cem Escovadas Antes de Ir Para a Cama". Trata-se de um relato em primeira pessoa, com caráter de diário de uma adolescente italiana que em plena crise de identidade juvenil faz terapia através da escrita. Conta tudo e mais um pouco. Fez sucesso na Itália vendendo mais de 500 mil exemplares, e fora traduzido, posteriormente, para 24 países. Se é um bom livro ou não, é critério do leitor. Pelo menos é sincero. Há o clichê do genêro Lolita, e pode-se compará-lo a muitos outros. Sairá perdendo se o fizermos, só para citar um recente, o francês "Hell - Paris 75016" segue os mesmos moldes do livro italiano, mas seu resultado é infinitamente superior. O que não vem ao caso, agora.

Cheguemos ao ponto. "Cem Escovadas Antes de Ir Para a Cama" virou o filme "Cem Escovadas Antes de Dormir". O leitor menos atento não notará a diferença entre os títulos, porém o segundo, o do filme, substitui uma palavra e elimina o duplo sentido. Não à toa. A fita também parece ser puritana e romântica demais para com a obra literária. E pior, as roteiristas (duas) parecem não ter sequer lido o livro até o final, mudando seu desfecho drasticamente, para pior, claro, chegando a eliminar situações chaves à narrativa. Sem alma e com caráter episódico o filme é uma perda de tempo do começo ao fim. Poderia ser considerado mal adaptado ou puritano demais, mas não, é ruim mesmo. Nada parece acontecer em tela e os personagens terminam como começaram, apesar das experiências "dramáticas" que passam.

Barbara Alberti assina o roteiro ao lado de Cristiana Farina. A primeira, não parece ser a mesma pessoa responsável pelo pornográfico "Monella - Travessa" do "perverso" diretor Tinto Brass ("Calígula"). É tão politicamente correto que chega a ser onstrangedor, assim como os diálogos, as situações, as atuações e assim por diante.

Pretendia assistir ao filme nos cinemas (este estreou há duas semanas), mas curiosamente "Cem Escovadas..." está disponível para locação, também. É um caso raro de um filme ser lançado simultaneamente nas locadoras e no cinema. Não havia entendido a razão pela qual em apenas duas semanas este fora reduzido a uma sala em toda São Paulo (e nesta, em apenas UM horário). Pois bem, agora que o vi, entendo. E para o filme em questão, essa sala já é muito.

===================================================

E só para dizer que não falo só de filmes ruins neste post, fica as dicas para hoje:

| FILMES DO DIA - dicas Tv à cabo |

Para começar, às 15:00, no MaxPrime 2 (do Oeste), será exibido "O Agente da Estação". Trata-se de um filme independente americano sublime sobre amizades. O protagonista é um anão e a história gira em torno dele. Solidão, preconceito, rejeição e amizade são temas que o filme discute, mas sem levantar bandeira a nenhum dos aspectos, o que é ainda melhor. O espectador poderá conferir que este grande filme com porte discreto, possui bons elementos nas doses certas. Vale muito à pena.

Às 22:15, no Cinemax 2 (do Oeste), é a vez do documentário indiano "Nascido em Bordéis", sobre os filhos de prostitutas que sofrem mais preconceito que as próprias mães. Fez sucesso por onde passou acumulando prêmios diversos, dentre eles Oscar de Melhor Documentário (2005).

Em época de alta do cinema oriental, é tempo de (re)ver cineastas como Kar Wai Wong. No Cinemax, às 23:30 "2046 - Os Segredos do Amor" será revelado. Kar Wai atualmente está em alta, como diversos diretores orientais e seus cinemas autorais, o que é muito bom a nós, cinéfilos. O diretor irá apresentar seu "My Blueberry Nigths" em Cannes, agora em maio. Portanto, enquanto seu novo filme não chega, saciamo-nos com "2046".

E para fechar a noite com chave de ouro, no Telecine Cult, às 01:30 haverá a exibição de "Querida Wendy", do dinamarquês Thomas Vintenberg (de "Festa de Famíla"). O roteiro é assinado por seu amigo de dogma, Lars Von Trier. O filme fala sobre armas e o poder que elas possuem, ou melhor, que possuem sob você. Ainda assim é mais do que isso. É um grande filme que dialoga com um tempo muito atual, dentro de um panorama bélico latente. Vale à pena!

Traffic

2007-05-10T00:24:00.000-03:00

Aluguei hoje, "Miami Vice", com a intenção de rever o filme para dar uma segunda impressão mais crítica a obra. Lembro que na ocasião, ao assistir o filme no cinema havia gostado bastante do resultado. Pudera, já que sou grande admirador da cinematografia de Michael Mann. Considero que seus filmes possuem fluidez narrativa invejável, e ainda por cima, por trás de (boas) histórias de ação há conteúdo político, social e estético.

O longa, estrelado por Colin Farrell e Jamie Foxx, fez sucesso entre os críticos e fora apontado pelos mesmos como o grande injustiçado nas premiações do ano passado. Protestos à parte, o filme realmente é bom. Tem todos os ingredientes que Michael Mann utiliza para tanger sua arte. Belíssima fotografia, lindos planos, boas atuações, roteiro inteligente e personagens tridimensionais. O problema, para mim, é que ainda assim, falta algo. Talvez a pegada do diretor. Aquela na qual estamos acostumados quando vemos um filme de Mann. Como em "Colateral" (o considero um dos grandes filmes de 2005), "Fogo Contra Fogo", "O Informante", "Ali" e assim por diante. A história é interessante, as paisagens estonteantes, trilha empolgante, mulheres lindas, mas como no geral parece irregular, apesar de considerará-la ótima fita em razão de suas diversas qualidades técnicas. As cenas nos barcos e nos aviões, são de tirar o fôlego, e as imagens captadas de Cuba, Colômbia e Brasil são belas.

O que impressiona é o estilo de Mann, sempre latente em todos seus trabalhos. Com a câmera na mão há uma dinâmica imposta em tela incrível, e com isso o jogo torna-se mais interessante, e atraente. A atração é derivada de uma fotografia realista e sensual em razão da granulação concebida pelas câmeras digitais. Impressionante como Mann utiliza a seu favor este atributo. As cenas soam mais reais e imediatas. Interessante como um aparato torna-se linguagem para o diretor.

Também é sempre um ponto chave a trilha em seus filmes. Optando por músicas de bandas famosas, o diretor corre o risco de tornar seu filme muito videoclíptico (arrasando no Guimarães Rosa), mas não o faz, tem a noção exata de onde posicioná-las, e temos a sensação que elas foram compostas, justamente, para o longa. E outra coisa, a banda Audioslave está virando figurinha carimbada em seus filmes. Se em "Colateral", na cena em que o chacal cruza a tela com seus olhos reluzentes, toca-se Shadow Of Sun, em um momento belo e introspectivo, aqui, Mann bota pra tocar Shape Of Things To Come e Wide Awake a exaustão, livremente editadas e "alongadas", claro.

Outro fator à parte é a chinesa Gong Li. Nova musa oriental, a atriz encara bem seu papel e encanta com sua interpretação sensual, formando um par interessante ao lado de Farrell, de brinde.

Enfim, o que incomodou-me em "Miami Vice" é seu vaivém muito não linear (no sentido de equilíbrio) prejudicando o resultado como um todo, já que o mais cativante, para mim, foram, na verdade, diversas cenas localizadas, e não o filme em seu geral, como sempre ocorria em seus trabalhos anteriores (uma junção das duas coisas). Não que o longa seja ruim, longe disso, mas não acho grande como "Colateral", para citar o mais recente. Porém, um filme mediano de Michael Mann, hoje, ainda assim é um ótimo cinema.

Barbaridade!

2007-05-09T23:55:00.000-03:00

É... O São Paulo não é mais o mesmo dos anos anteriores. Depois da derrota por quatro gols a favor do time de ABC, o time paulista não conseguiu passar pelo Grêmio nas Oitavas de Final da Libertadores. No primeiro jogo, no Morumbi, já demonstrava-se superioridade dos azuis, mas o tricolor paulista conseguiu um golzinho no segundo tempo que deu mais "tranquilidade" a torcida. Tranquilidade esta, falsa, resultando na vitória com sobras do outro tricolor, o gaúcho, hoje, no Olimpico, lotado e belo.

O São Paulo começou errado e houve apatia no meio de campo, principalmente nas armações. Sorte do Grêmio, que além de ter jogado muito melhor fez o primeiro gol em menos de 20 minutos. Depois disso foi só pancada pra cá, chute pra lá num um jogo travado. Foi apenas questão de tempo para o Grêmio fazer o segundo, aniquilando de vez todas as chances são paulinas, e comprovando que a crise começara bem antes da Libertadores. Muricy Ramalho pareceu-me apático nos dois jogos, não sei a razão, mas não estava o "general" de sempre à beira do gramado.

E enquanto isso, Galvão Bueno não cansa de ser impertinente. Certa hora do jogo, uma bola disputada entre Miranda e Tcheco, fez do segundo sofrer uma lesão no tornozelo. Galvão, mestre das adivinhações, disse em primeiro momento "Olha só! Pegaram o Tcheco e ele sentiu a cabeça." Nesse momento o replay denunciou seu erro, com Tcheco levando as mãos ao tornozelo, e Galvão, para não perder a "compostura" logo completou: "pegou na cabeça, mas ele sentiu a perna"... Que beleza...

Enfim, merecida vitória do tricolor gaúcho que pega agora o time uruguaio Defensor pelas Quartas, que eliminou o Flamengo, mesmo perdendo por dois à zero em pleno Maracanã. Disseram que houve má fé do árbitro argentino. Até mesmo o comentarista global José Roberto Wright insinuou certa prática anti-desportiva (leia-se: roubalheira) praticada pelo senhor juiz. Fazem o quê, se o Flamengo não tivesse perdido o jogo de ida por três gols, o árbitro não faria a menor diferença aqui. Quem pode mais, chora menos, no futebol. E um parabéns à torcida flamenguista que aplaudiu o time mesmo eliminado do torneio sul-americano, ao final do jogo.

E enquanto o meu Corinthians torna-se freguês dos argentinos, o São Paulo vem se tornando vítima seqüencial dos gaúchos... Que beleza...

Segura o Grêmio! E segura o Boca! Se tudo der "certo" teremos uma das semi finais mais disputadas em anos, pela Libertadores!

Coréia, Água, Eu, Você e Todos Nós

2007-05-09T02:54:00.000-03:00

Primeiramente, um breve comentário em relação ao filme sul coreano ao qual acabei de assistir. Que filme! "Zona de Risco" é um exercício interessantíssimo sobre a Coréia atual, dividida entre Sul e Norte, Capitalista e Comunista. Ao iniciar parecia ser este um filme sobre espionagem e jogo de intrigas. Realmente o é, mas não é este o foco do longa, que em determinado momento assume uma postura muito mais madura e se transforma em grande cinema. A narrativa extremamente eficaz e inteligente contribui para a razão de tal, e a conclusão é a de que Park Chan-Wook realmente é grande. Sabe muito bem como lidar com a imagem e como, através dela, trabalhar seus roteiros e histórias inteligentes. Vou comentar a respeito do filme mais adiante. Isso fora apenas um "desabafo", mesmo. Só me deixou com mais água na boca para conferir seu novo trabalho. Estou louco para assistir "Sympathy For Lady Vengeance"!

Agora ao assunto principal.

| FILMES DO DIA - dicas Tv à cabo |

Vou ser objetivo. Não perca, se você ainda não viu, "Eu, Você e Todos Nós", que será exibido pelo Cinemax, às 18:00. No filme tudo é perfeito. Trata-se de uma linda poesia visual com narrativa lúdica e sensível, assinada por uma diretora promissora, a artista plástica, Miranda July. Ganhou quatro prêmios em Cannes, um em Sundance e mais onze pelo mundo afora. Justiça fora feita, o filme, realmente, é tudo isso. Várias são as cenas inesquecíveis, dentre elas algumas protagonizadas pelos atores mirins da foto. O mais novo é impagável. Você se encantará também, aposto. Assista de qualquer jeito, pois vale muito à pena!

Uma segunda possível opção para o dia, e para quem não quer assistir Grêmio X São Paulo (eu irei, já que sou fanático por futebol, também), é "Água Negra". A HBOPlus está exibindo em sua grade este mês "Diários de Motocicleta", e agora é a vez de outro filme de Walter Salles cair na rede à cabo. A HBO estréia o filme de terror (ou suspense psicológico, como queiram) de um dos nossos representantes internacionais do cinema. Salles refilmou o longa homônimo japonês com direção de Hideo Nakata (da série oriental "Ringu" -O Chamado). O diretor brasileiro não só acertou a mão, como -para mim- melhorou o original. O suspense é muito bem construído e o medo é psicológico. Fica a dúvida sobre o que é real. Salles vai além do fórmula convencional de terror que modelam filmes como "Jogos Mortais 2, 3" ou "O Albergue", e mostra pouco (ou quase nada) do que os americanos gostam. Tudo é muito mais induzido e, portanto, mais interessante. Logicamente os ianques torceram o nariz para a fita, mas talvez o fato seja mais um elogio ao filme. Você pode conferir neste mês o cinema de Walter Salles em dois -grandes- momentos mais recentes de sua carreira, e provar seu talento através da versatilidade. Claro, isso na HBO às 21:00.

Jogo Ferpeito

2007-05-09T00:19:00.000-03:00

Um post rápido sobre os filmes que assisti, agora a pouco. No post anterior, havia destacado alguns filmes que iriam ser exibidos hoje (ontem, já passou da meia noite, no relógio do Blogger), e que mereciam ser vistos (ao meu ver). Porém, daqueles que nomeei não tinha visto três deles, o espanhol "Crime Ferpeito", o brasileiro "Jogo Subterrâneo" e o sul coreano "Zona de Risco". Pois bem, dentre tantas (ótimas) opções fiz a óbvia escolha de assistir os ainda inéditos a mim. Mas vou lhes dizer; a vontade de rever "Edukators", "Go! Vamos Nessa!", "A Noiva Síria" ou "Osama" era grande, mas não, depois o faço.

Portanto um brevíssimo comentário em relação aos filmes assistidos.

Achei o começo de "Crime Ferpeito" promissor, o tipo de cinema que dialoga com o espectador, onde o protagonista é inteligente e hábil, fazendo-nos interessar pela figura e por suas ações. Até a meia hora inicial, o filme é muito bom realmente. Me pareceu o cinema de Jorge Furtado. Dinâmico, inteligente, cômico e cheio de problemas a se resolver. E, lógico, com muitas incurssões extra-diegéticas amparando o espectador. Possui também linguagem visual muito bem elaborada que dialoga com a ação. Uma ótima maneira de se construir um roteiro (as imagens falam melhor que os personagens, muitas vezes). Porém, em uma virada na história, o tal crime "ferpeito" entra em cena. Entram também o humor negro e os problemas, e com isso, o filme vai perdendo um pouco o fôlego em razão da repetição. Mas no final das contas é uma fita espanhola muito bem executada (e dirigida). Vale bastante à pena, mas longe de ser imperdível. Só por curiosidade, a atriz que faz o par principal (Mónica Servera) é a mesma do filme "20 Centímetros" que estreiará, em breve, em circuito nacional. E como ela é feia, não?

Também assisti ao "Jogo Subterrâneo" de Roberto Gervitz. O filme conta a história de Martín, um sujeito que gosta de fazer um jogo pelos metrôs da cidade de São Paulo. Fica fitando certa mulher até ser correspondido, nisso tenta adivinhar seu trajeto pelas linhas metroviárias, se esta chegar ao destino que imaginou, esta é a mulher de sua vida. É o destino, pensa. O diretor filma bem as cenas dentro do metrô e o longa começa com classe. O resultado vai enfraquecendo devido à história mal elaborada, e com os diálogos e situações um pouco mais forçadas que o necessário. Incomoda também os diálogos ora soarem muito rubricados (principalmente nas conversas entre Felipe Camargo e Júlia Lemmertz). Quem consegue uma maior espontaneidade é a menina Thavyne Ferrari e Felipe Camargo quando está só em cena. Há ainda a participação especial, providencial e chave para narrativa, de Maitê Proença. As belas Daniela Escobar e Maria Luisa Mendonça também compõem o elenco (as duas bem). A (ótima) fotografia é de Lauro Escorel, responsável pela fotografia de "Batismo de Sangue", também. Não sei porque, mas o filme lembrou-me um pouco o "Fora de Rumo", aquela fita recente com Jennifer Aniston, Clive Owen e Vicent Cassel, talvez por sua aura e história. Uma pena, já que a história era promissora, mas o resultado como um todo é irregular.

Agora fecho o post de maneira corrida, para dar tempo a assistir "Zona de Risco" de Park Chan-Wook. Acho que vai ser um filmão! Amanhã (hoje) comento.

| HOJE | Filmes em cena

2007-05-08T12:43:00.000-03:00

Hoje, para quem possui Tv à cabo, e não pretende ficar assistindo "Casseta & Planeta", "Superpop" e "A Diarista", têm muitas opções cinematográficas nos canais de cinema da tv fechada.

Para começar às 17:15, na HBO, "Depois de Horas" de Martin Scorsese, no (bom) filme de 1985 do atual ganhador do Oscar.

Às 19:00, no MaxPrime (do Oeste, ou Max Prime 2), é a vez da comédia espanhola "Crime Ferpeito" que fez sucesso e dizem ser bom. Ainda não o assisti, e pretendo.

Para quem preferir o cinema oriental, quase no mesmo horário no Cinemax tem "Azumi", um longa japonês sobre samurais e aprendizado, e conta com uma garota como protagonista. Lógico, isso às 19:15.

Ou então, às 19:40, no Telecine Cult, "Edukators". Uma excelente opção para quem ainda não viu este grande filme alemão que trabalha com a culpa e a rebeldia. Em tempos de eleição francesa, e (de) mais uma vitória direitista no país, a Europa discute suas posições políticas.

Às 21:30, no MaxPrime tem "Go! - Vamos Nessa!" Novamente para quem ainda não assistiu vale muito à pena conferir este divertidíssimo filme independente americano com Katie (Cruise) Holmes e Sarah Polley no elenco. É dirigido por Doug Liman, que depois disso foi dirigir "A Identidade Bourne" e "Sr. e Sra. Smith".

Já às 22:00, no Cinemax, há duas opções. Uma no Cinemax "1" (do Leste), é o filme brasileiro "Jogo Subterrâneo", com Felipe Camargo e Maria Luisa Mendonça no elenco. O filme é do americano-brasileiro, Roberto Gervitz, e o roteiro é assinado pelo chileno Jorge Durán, o mesmo diretor do recente "Proibido Proibir".
A segunda opção, de mesmo horário, reside no Cinemax "2" (do Oeste"), em que passa o filme israelense "A Noiva Síria", de 2004. Um ótimo filme, pude assistí-lo na Mostra de Cinema de São Paulo, em 2005. Estréia hoje no canal pago. Vale à pena. História de uma noiva que precisa atravessar fronteiras para se casar. Físicas e culturais.

Também às 22:00, agora no Telecine Cult, "Osama" é a opção para quem é assinante dos canais Globosat. Filme afegão sublime que conta a história de uma menina, que com a chegada do regime Talibã ao país do Oriente Médio, é obrigada a se passar por um menino para poder ir e vir (leia-se: não gosto de contar a história). Festejado, o longa colecionou diversos prêmios internacionais, na ocasião, dentre eles, Globo de Ouro de Melhor Estrangeiro, Cannes, Câmera de Ouro, Festivais de Londres, Miami, Ucrânia e por aí vai. O filme é a estréia do diretor Siddiq Barmak, que, atualmente, está trabalhando em seu segundo longa, que parece promissor, onde narra a vida de dois soldados americanos em terra estrangeira (Afeganistão). Voltando ao filme que passa hoje, veja como muitas vezes falar menos, é mais. Um belo trabalho.

E por fim, o destaque, para mim, fica a cargo do coreano "Zona de Risco". O filme é um dos primeiros dirigidos por Park Chan-Wook. De nome talvez este não lhe venha à mente, mas "Oldboy" é provável que você conheça. Em tempos de estréia (25 de Maio) da terceira parte da trilogia, "Sympathy For Lady Vengeance" ("Sympathy For Mr. Vengeance" e "Oldboy" foram os antecessores) é um bom momento para revisitar o grande cinema desse diretor oriental tão talentoso. Claro, o filme passa às 01:00 da madrugada no MaxPrime.

Portanto, há excelentes opções para conferir, hoje, ótimos filmes!

O Mundo de Sofia

2007-05-07T02:47:00.000-03:00

Ainda não assisti ao filme que abriu a temporada de Blockbusters, e que tomou de assalto –quase- todas as salas de cinema de São Paulo (e do Brasil). Pretendo assistir “Homem Aranha 3” depois, não tenho tanta pressa. Portanto irei comentar outros filmes que possuem pouco tempo de vida útil nas telonas, mas que ainda podem ser conferidos. Como o caso de “Maria Antonieta”, que ainda está em cartaz em três salas da cidade.

Feminices

Ela nasceu em berço de ouro. No ciclo hereditário, tudo pode através do poder hierárquico que seu nome carrega. Mas ao mesmo tempo carrega um fardo enorme nas costas, já que assumiu uma posição perigosa. Muitos a consideram jovem demais para assumir os riscos em administrar o nome da família tão precocemente. Para ela nem tanto, parece ser uma outsider.

Ela, Sofia, carrega este fardo, que é fazer parte do clã Coppola, sendo filha de Francis Ford. E como se não bastasse, optou pela mesma carreira do pai, e tornou-se diretora de filmes. E é em seu terceiro longa que parece assumir tais responsabilidades com ironia e certa rebeldia. Uma rebeldia que paira uma adolescente que se tornou rainha ainda muito imatura. Com “Maria Antonieta”, Sofia parece fazer seu filme mais autobiográfico. O faz com maturidade artística, é verdade, embora seja como um todo irregular. Em diversos momentos as pretensões artísticas soam além da medida, e Sofia parece (re)afirmar a todo o momento um feminismo aos moldes de “Saia Justa”.

Veja bem, não estou criticando o programa da GNT, mas sim algumas de suas apresentadoras que já passaram por lá, e que não acrescentaram muito a discussão, pelo contrário, apenas a polemizavam, em certas ocasiões, em um contexto que fugia da proposta do programa. E o que me incomodou um bocado no filme de Sofia fora a tal pretensão da diretora. Primeiramente, a cena com o tênis AllStar jogado no canto da tela, junto com os sapatos da rainha, parece metáfora muito frágil se compararmos com o restante do desenvolvimento narrativo. Em se tratando de Sofia, a incurssão pop contemporânea não faz jus a sua delicadeza que ponderou seus trabalhos anteriores. E mais ainda, pode-se traçar uma metáfora além da obviedade sugestiva em um ambiente atemporal; há a possibilidade que o elemento contemporâneo se torne mais autobiográfico que Sofia possa ter planejado, o que nos faz voltar à discussão do fardo que esta carrega.

O filme também me pareceu muito longo. O que não considero um fator negativo, mas nesse caso as repetições de cenas e idéias são cansativas e não acrescentam muito à narrativa. Vide “Encontros e Desencontros”, por exemplo, onde a narrativa introspectiva e lenta não atrapalha de maneira alguma o resultado final, ou melhor, é o que pontua o filme ao ser bem trabalhado esses tempos e silêncios. E falando em trabalhos anteriores, até mesmo Kirsten Dunst diz preferir “As Virgens Suicidas” (primeiro filme de Sofia, e que também contava com Kirsten como protagonista), apesar de defender o atual trabalho da diretora (e dela).

Cannes e a repercussão em torno do filme foram um grande favor à Sofia e seu “Maria Antonieta”. Este quase foi lançado diretamente em dvd aqui no Brasil graças a má reputação que vinha recebendo mundo afora, porém o público conseguiu depois de meses o lançamento nacional do novo Sofia. Foi vaiado em Cannes, chegou com muitas ressalvas e a expectativa foi invertida, convertendo as críticas em propaganda. Fez razoável sucesso por aqui, já que o público pode conferir que o filme não é ruim, pelo contrário, é interessante, corajoso e, conseqüentemente, bom. Mas muitas vezes apenas ser bom não é tão interessante, ainda mais tendo em vista a pretensão que o envolve.

Porém em “Maria Antonieta” há também muito talento artístico, como o figurino, a direção de arte e as atuações, mas é uma pena que um filme que poderia ter dado tão certo, se fragilize por uma rebeldia mal trabalhada. Fui aos cinemas exatamente para conferir os porquês das críticas negativas que a cercavam, e ainda assim estava otimista com minhas expectativas, já que admiro sua (curta) filmografia. A conclusão que tirei é a de que trata-se de um bom filme, mas longe de ser uma grande Sofia.